被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
精准的大数据电影，无错但令人厌倦。三个主演基本是自己代表作片场直接搬过来的人设，这个故事从宝物设定到三幕场景到每个危机的解法，套路匹配准确到毫厘。网飞的史上最大制作，失去了幕布，却让电影更加不像电影，最后那个反转，像是完成任务一样，有什么意义？
毫无新意的流水线商业片，可拍可不拍，可看可不看
阵容强大的神偷盗宝片。故事俗套到毫无惊喜，bug一堆；阵容强大，就像宣传的，黑亚当、神奇女侠、死侍合体，也延续各自标签“特色”。也有意无意cos了碟中谍、勇敢者游戏、夺宝奇兵等。有个亮点，是模仿死侍那样，大量“吐槽梗”：不升级iphone 4、指纹解锁、学《侏罗纪公园》控制恐龙、“浏览器记录”、强森最好笑的：范迪塞尔试镜《猫》视频？真的……盖尔加朵笑起来还是美的，而且总有点要笑场的感觉。但有好多个镜头把他拍得很丑。
真的是太难看了，投资全给片酬了，特效两毛不能再多了
最后的反转真的很硬啊，意料之外，也是情理之外，不过强森的后脑勺长得确实像个大几把
上回看到这种满世界跑，角色剧情定位清晰的系列叫《澳门风云》，想到要背靠背拍摄2.3，更确信了。网飞深得国粹，巨石演的真的像一块石头，全靠瑞安雷诺兹调节气氛
犯罪動作喜劇，合格的動作戲。情節一般般，不停在反轉反轉，感覺會有續集的樣子。
笑點夠的爽片，腦子是不需要的。最後黃老闆還出來唱了一會兒，很滿意了。這位歌手演技有進步的～
想到会哭 没想到那么好哭 个人觉得是一部被低估的电影
套路与反套路齐飞，喜剧效果还不错，强森和小贱贱眉来眼去的也是很好玩了，看着就轻松加愉快
——哦，是加朵！哦！一切都很合理！哦！再浮夸一点！请踩脸！哦！请多微笑！她能！她可以打倒肌肉男！周围的小boss们为什么能克制住自己不赞美！
元素不要太多，博物馆盗窃，西伯利亚越狱，高科技破译，南美探险，二战神秘藏宝，一会丛林，一会印第安纳琼斯，一会两个男的调情斗嘴。意思不大，但反正还算欢乐。
还挺不错的动作冒险爆米花电影，剧情一般但也有亮点，动作戏行云流水非常流畅，趣味性也够，很多小细节处理的还挺有趣，虽然漂亮国意识形态一览无余（包括片尾天朝乱入），不过还是能看的很开心。Rock和Ryan都真的老了，形象也太固定了，他们已经不是在扮演角色，他们真的近乎是只能本色出演了，bliss & curse at the same time吧。Gal真美，但是其实也面临同样的问题吧…反正整体观感还可以，同属于那种包装的很高智商但是实际上观众真的不需要带脑子看的动作喜剧爽片，很适合周五的晚上啊…
破防了 对比自己 我和我父母的关系极为糟糕 可我不知道怎么去改善 内心深处其实很渴望亲情
剧情倒是没有想象中那么稀烂，但是这种爆米花片子，打斗剪辑得和量子危机一样，特效做得和长津湖一样，怎么能让人激动得起来呢?
中规中矩好莱坞商业片大杂烩，巨石强森和小贱贱真的演什么都像巨石强森和小贱贱。女配还不错，但要说比盖尔加朵好看我真的第一个不同意。
一个根据大数据捏合的产业链作品，有很多“怀旧”的元素在里面，《夺宝奇兵》甚至港片《最佳拍档3：女皇密令》都有类似痕迹～每一步都走得中规中矩没有什么惊喜，中间再穿插几个车的广告就齐活了～
非常偷懒的作品，沿用了三位演员的老戏路，最后强行反转来挽尊，无论是夺宝还是二男一女的组合照几十年前的《夺宝奇兵》和《纵横四海》都差不少，纯属多余。
强森在黑亚当前做了一次自己非超影电影回顾，死侍摘下头套说自己不是超英也加入进来，加朵除了神女没什么其他代表作只好尽量缩减戏份……好家伙一部片能看出“巨石强森演艺生涯作品混剪”的效果
三个主演闹了半天就为了三个蛋，还完好无损地一个都没碎......
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
