感情厚重。看完我浑身冰凉。比起希望 世事好像尽是无可奈何和残缺。唯有果耶小妹妹的复仇来得快意。
制度就是这么个制度,在日本能享受低保的人只有1%,欧美是5%到10%,如此低比例甚至被联合国警告。《空白》中没有好人,本片中没有好制度。在改变不了大环境的情况下,大家只能抱团取暖,苟延残喘微弱的生命力。在日本学院奖获得12项提名,比《驾驶我的车》的9项提名还多,但只有清原果耶获得最佳女配。6.6
没有恸哭,却悲情得压抑始终……在天灾中,生与死像是被随机选择,去问“为什么”得不到任何答案!除了接受现实,自我吞咽痛苦再,凭意志,慢熬着时光消化,没有别的任何办法。一旦偏激到片中的孤女小干那样,不认命去迁怒他人,只会再酿人祸~这世间,不是什么都能判个对错。
故事编排没有重点 体现了“泛” 但见不到“深” 即便在每个人都很疲累的震后 依然有尤其需要被保护的人 议员道歉的说服力只有吉冈秀隆苦大仇深的脸在支撑 忘年三人的羁绊也展现得不够 因为给果耶撸了几个奖所以两星打不下去手 但是对濑濑敬久真的不能有什么期待 明明认出了抽屉宣传册上的西田尚美但没有反应过来也是我自己的错
其实只想给3分,因为整个故事青梅竹马的爱情很突兀,来得突然,小鲁从小到大坚持的也很理想化,没起到什么推动作用,实在生硬,反倒是小鲁少年青年中年不断见证死亡,一点点心理变化成长有点那个味儿。另外一星是给观众猜测的另一种结局:从第20次注射之后小鲁就死了,后面的一切都是他的幻想,就像丁老在幻境里跟他说的那样,人的大脑很神奇,也可以制造一个真实的世界。所以给这个结局脑洞一分。
伤疤上的故事,白夜行般的迷局,包裹着社会问题。很日式的叙事,中二又真诚
感情线索埋得挺好,苦情了一大半,最后破案也太突兀了,瞬间跌到谷底,人类的悲喜并不相通啊。。。sigh
十多年前台湾有个得奬广告《不老骑士》。谐音梗是流行还是显得创作者很有文化?导演编剧连个名字都懒得认真想了吗?
各国有各国的伤疤,伤疤之上是各自的脸谱文艺作品。这电影就是日本议题的杂烩。
可以8分,这世界确实太多角落需要我们去照亮
宽叔真的好帅,但是为什么总是站着满眼泪光呢?故事有点牵强吧,都过了那么多年,为什么选这个时候出手呢?
这个调调的电影和配乐还是很对胃口,但是这个故事有点不知道在搞啥,反转和真凶也挺好猜的。
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长,讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了,几乎没有一个画面是没有话语的,没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思,就是视觉意识超前于行动,所以,走快了会跌到。也许是基于这个考虑,所以,镜头切的很快,然后,成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点,包括作家,这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然,不能永存的只是像他这样的作家的作品,真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒,实际上他是赶不上步伐了。所以,这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡,达不到“不老”的标准,但其作家身份作为遗体还有标本意义,算是一点“奇事”了。
砂糖又贡献了诸多高光演技时刻,当你身在社会基层工作时,就能感受到这部电影中那些绝望的时刻,有多么真实。
他好的时候我不必在,
电影氛围感很足,七八十年代的北京医学院取景是我们学校哦,很漂亮!山东话听着也格外亲切。是19年我们大学毕业那年去拍的。王珞丹演的真好,人物拿捏的相当到位。剧中方言的几个片段也很幽默。这个片子让我想起了《本杰明巴顿奇事》那部男主是从老到小,女主到老送他走,这部是男主青春不变,女主也照顾到自己老。看了篇影评对故事的分析很好,说郭小鲁注射病毒之后就都是自己的幻想了,有理有据有细节,不过做的并没有让人感觉很自然而然。像《Burning》的结局就很耐人寻味,这两部也有异曲同工之处。
即使单纯改编本杰明巴顿奇事,也是想看的。想看看换到我们熟悉的社会,王朔会改编成什么样。
电影本身,无力自救要活活饿死的人,有心行善又铁了心钻进制度笼子,相信宏大愿景而无视眼前具体的伤痛的人,明明讲的是这么让人无力、值得反思的事情,最后的最后啊,却偏是落在阿部宽对佐藤健说“谢谢你想过要救他”,然后两人如获救赎般看看海…
看完《浪客剑心》的佐藤健,这个简至没法看,太丧了;阿部宽还是一如既往的西装革履。
完全是两个故事缝合起来的,看起来着实有点割裂…
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