理查德·林克莱特的少年时代,美国六十年代流行文化万花筒。不过终究是属于别人的。想想我们的六十年代,真是羡慕不来。。
景色美不必多说,角色的服装也很有讲究,让我在电影里看到了西藏的样子
那是个激动人心的年代,谁能想到这么多年过去,人类一直没能再登上月球,更不用说去探索星辰大海。我也想像导演一样讲述自己的童年时代。
就像是导演不带有色眼镜的回看了自己丰富多彩的童年,以动画形式呈现比真人电影更有回忆感,很喜欢这种呈现方式,听着挺絮叨其实看起来一点也不枯燥。
如果你在草原上生活过,推荐你一定要看这部电影《藏草青青》,如果你没在草原上生活过,那更要看看这部好电影!
整部电影,我一直都为梅朵感动,她从失去哥哥,再到弟弟,最后是丈夫,可她没有倒下。第二个就是韩老师无私的精神,把每一个孩子都是看的主要
太懂这种感觉了,压根与太空科幻无关的片,而是导演对自己记忆美好的追念或者说成品。在科技发达的今日,仍然用简略纪实的动画风格去怀念那些过去的年代记忆。就犹如lana del rey在最美好的时节唱衰美国,而理查德·林克莱特则用动画重置了自己的《少年时代》。电影很好,可能会捞的各大动画电影提名,但是打动不了我的,始终是片中那些美好的美国梦,美国生活,美国童年始终离我又近又远。
SXSW首映礼。太喜欢了。天上的生活是一片银灰色和只能听到自己呼吸的孤独,地上的生活是抢电视剧的六个兄弟姐妹和爸妈、休斯顿的夏天、冰苹果和冰淇淋、和邻居家小孩互相使坏的游戏。奥斯汀和休斯顿的复古回忆,越战、冷战、饥荒等宏大的名词乱飘。40万人参与了阿波罗项目。天上和地下糅在一起,我们也都是相连的。
大量的旁白碎语,充满着导演对于童年的回忆,对60年代的美国的回忆。
人类的童年,都是充满了替代幻想、纯洁的牛逼和过后即忘的特点。
私人情感记忆以及流行文化元素和宏大的历史纪事重叠交错,登月的平行剪辑映照出深处沉睡的童年幻想。当下疫情的我们又何不是如此,以宇宙的体量只不过是蜉蝣之姿,却是我们日后回想起来难捱的日日夜夜。
催泪故事片,人物情感细腻 演员表演真挚,期待上院线!
太空时代的《少年时代》,《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本,这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了!
虽说演员不是那些特别出名的名角,但是他们的演技非常棒,每个人把角色还原的非常好
描写了少年视角的60年代美国的社会生活,前半段有点无聊,后半段有点蒙太奇,所以说真正的月球第一人深藏功与名,这算讽刺吗?
#这真是一个现实的问题:“心”和“力”的一场博弈。可能心有余而力不足,可能力有余而心不足,可能心力皆不足,可能心力皆有余,可能心力刚刚好……所以那些没有坚持3年的老师,旁人又用什么立场去judge?
左手屠刀,右手罗盘
这部电影带给了今天的我们一种特别的熟悉感 也算是达成了某种东西方的“一体化叙事” 那就是在特殊时期下的集体叙事 导演将登月作为美国60年代的共同目标 以此为前提 用孩子的目光展开了对60年代生活的全面展现 其中的细节之细之密令人印象深刻 最好的一段处理肯定是最后登月的高潮部分 小男孩因为一天的游乐园玩耍而昏昏睡去 电视机里那个载入史册的历史瞬间就这样在睡梦中划过 一切仿佛一场梦境 我们曾在《登月第一人》里见识了“登月”作为人与至亲的告别 这本动画影片则是三个时空的衔接 小男孩的家庭 小男孩的梦境 电视里的阿姆斯壮告别月球 仿佛小男孩与童年和过去的告别
其实和太空的关联并没有那么那么紧密,真正描绘的是独属于那个年代的一切,从少年时代到美国的大环境,也算是美国的主旋律输出。画风很独特,应该会在今年的奥斯卡最佳动画片里占有一席之地。
这动画电影是《少年时代》导演自编自导的,据说带有他个人成长经历。动画角色应该都是动捕,很想看幕后用了什么技术制作完成。60年代的美国,是个太空时代。我们这些第三世界的蛮族孤儿,看罗马帝国里的小孩当然是感觉他们的生活是光怪陆离又五光十色的,电视机里永远看不完的各种惊悚剧集,电影院又有看不完的科幻电影,一家子都是大小小的小孩,邻居也是大大小小的小孩,可以玩各种卡牌游戏或者发射仿真火箭制造纵火现场,学校课堂里可以随便吹牛,周末全家开车去海滩,或是冒险乐园探险....每一天做梦都梦想着去月球漫步。这样的罗马帝国,一直到今天都是人类文明的中心。罗马的小孩们在乐园里茁壮成长,而帝国还在太空里不断探索,要把人类文明层次带到不知何处去的深处...
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