还是很套路的童话动画,全程冷漠看完,可能小朋友“好歹毒的心肠”。
顽固又易碎,落寞又繁华,聒噪又虚无。
1、只有离开,才能长大,家乡是这样,过去也是;
儿童视角小白B-bot,科技网络操纵下的社交,how to be friends,a two-way relationship,结尾强行升华。
额,感觉不是太好吧,剧情真的是太过太过刻意了吧,剧情的立意点子是好的,但拍出来感觉太弱了,剧情冲突感觉在照顾儿童片(?!)的感觉?结果是反派脑子缺跟弦。。。
盼着各种让人窒息的绝美场面,于是看完有些失望,除了一开始,之后鲜少再有(这部御用摄影师好像换了?!)当然知道这是自传型故事,少年处理悲剧的方式是投奔电影,以想象重现现实,听起来实在让人心碎。索伦蒂诺的作品不乏笑料,轻松调皮,同时也能明显感到一种克制和抽离,溯到源头的情绪是那么无助。作品中不断重复的元素,无一不指出创作者的怀旧。孤儿,再也回不去的时光,形成了影响余生的伤痕和主题,在不停追问求索中,他终于找到了要表达的东西,终于用想象重现了现实。
索伦蒂诺的私人影像,这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行,关于与过去和解,关于找寻自我和接受自我,那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说,除了引用的费里尼的那句话,好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
片中的机器人真是一种愚蠢透顶的发明。只是稍微想象一下那种机器人被投入使用的未来就令人作呕。
朋友是什么?总之不是依靠科技的虚假繁荣以及空虚感。
生活 诗意 奈子 cant ask for more
或许等年龄再大一些会更容易接受这类电影,原本是冲着上帝之手这个标题来看的,结果发现上帝之手其实只是这部电影中的背景板,唤作上帝之手,但其实电影本身的内容和上帝之手并没有什么必然的联系,剧情讲述的是一个男孩的心路历程,节奏很慢,但也不得不说是一部适合养老的电影,或许年纪越大的观众越喜欢?又或许大家只是冲着导演的名气而来?
"RON never had my algorithm...that's his code?It's beautiful.Like ALIVE"
1984年,球王马拉多纳来到了意大利小城那不勒斯,全城的欢呼,碧蓝的海水和天空,200海里时速的快艇,海中央燃放的红色火焰,父母之间默契的口哨蜜语,文艺复兴与哲学的古典主义,以及片尾抒情的《Napule è》和望着车窗外放下过去的男孩,费里尼的乡愁情节,电影代表人生,足球代表激情,文学代表思考,音乐代表浪漫,这就是那个疯狂迷念疯狂追忆的童年。
被前奏的无厘头劝退过两次,庆幸第三次看下去了,反差、冲突、越来越悲伤、越来越深刻……仿佛艺术就要在痛苦中才能诞生……只想要快乐就注定浅薄是吗? 其实他要庆幸,那么大了父母才离去,他才感到不快乐~ 而我们虽然爸妈一直在,但可能,很小很小就如同孤儿,就失去快乐了吧~~
对费里尼的正确消化带来了耳目一新的、不再做作的索伦蒂诺
自传式的描绘,记忆里的夏天,马拉多纳就是那时候的时代背景。每个人都是孤独的,在这一点你并不特别。那不勒斯的美除了披萨还有黑夜和黎明的大海。
走的和《智能大反攻》相反的路线,倒是有点哆啦A梦的感觉,但是本片在处理上还是在温情的基础上点了社交软件发展带来的问题的,主角最后在数据中心看到自己同学真正内心世界的部分还是很有感触,借小白暗示人们对手机等社交工具其严重的依赖确实是让社交能力变差了。但是看的时候感觉影片的不少情节转折过于生硬,而且把所有孤独的原因全部推到社交软件开发者身上太简单粗暴,讨厌孩子的那个反派角色也很单薄,有些遗憾。(7/10)
索伦蒂诺的私人影像,这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行,关于与过去和解,关于找寻自我和接受自我,那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说,除了引用的费里尼的那句话,好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
男主的设定有点无聊,有趣的点全部在阿荣身上了。本片的反大数据反高科技意识很明显,处处讽刺苹果(bubble 对应apple),还搞了个长得像乔布斯的形象当反派。另外不理解为什么插入一个反共奶奶的设定,就显得很不搭边。
孤独苦涩的男孩成长史,大家庭环境胡闹扭曲怪异,电影也没有回避最痛苦的部分。
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