The Freebie centers on Darren (Shepard) and Annie (Aselton), a young married couple with an enviable relationship built on love trust and communication. Darren and Annie still enjoy each other’s company and laugh at each other’s jokes, but, unfortunately, they can’t remember the last time they had sex. When a dinner party conversation leads to an honest discussion about the state of their love life, and when a sexy bikini photo shoot leads to crossword puzzles instead of sex, they begin to flirt with a way to spice things up. The deal: one night of freedom, no strings attached, no questions asked. Could a freebie be the cure for their ailing sex life? And will they go through with it? With a keen eye and fresh take, Aselton’s directorial debut shines with crisp storytelling and fine-tuned performances. THE Freebie is an insightful and humorous look at love, sustaining relationships , and the awkwardness of monogamy when the haze of lust has faded.
也太爆米花了吧。现在外国人对中国人的印象就是有钱？
4.3/光线和布景的美学体验太棒了，以及令人震惊的配乐，已经顾不上故事的沉闷拖沓以及各种莫名其妙，小伙子加冕的一刻有被帅到，脑海中的内心戏很丰富。还沉浸在配乐和视效中久久不能自拔。
如果没有最后部分就是完整的欧洲回忆录和意大利笑话组成，浑然天成的乡愁 （不会拍美国就别拍好吗...你意的阳光怎么能假装成纽约
很爱，我就是爱儿童片咋了嘛，我寻思三到五岁也不一定看的懂吧，明明立意很好啊，有的人看不惯别人与众不同。
虽然巨大，可爱程度也成正比，好想养一只大狗狗。
我完全沉浸在中世纪氛围里出不来 看的过程中是非常专注肃穆的虽然故事的叙述其实让人有点云里雾里 但还是非常享受这种感觉
太完美了，各方面无可挑剔，从未有过的奇幻之旅，一场骑士精神的探索，在技术上尽显视听层面的诡谲与震撼，在文本上还原古典文艺作品的诗意和隽永，和当年的新版《麦克白》一样，导演在电影的世界呈现一首气势磅礴的叙事长诗，以出色的技巧和无可挑剔的风格打造出足以名留青史的艺术品。
为美术和音效加一星
这拍的是个什么？！大型超长无歌曲无音乐mv吗
有勇气直面死亡才是真正的骑士精神。苟且于世，浑浑噩噩，活得再久也没有意义。
6.5/10。一首童话诗，极美的装置艺术电影。剧情孱弱到可以忽略，红蓝黄绿色彩纷呈，放空脑袋听着配乐享受即可。我很爱这部透露出的诡谲氛围感，上路吧想成就伟业的年轻人，上路吧不问归期。“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远。”
意大利电影的诙谐与宏大告诉混乱的柏林这才是cinema，大师就是大师，老人与孩童一体。
在那些真实的灵性游戏时刻，我们突然清楚看到世俗游戏的虚妄。然而我们仍然要寻求一条道路，可以遵循着双重游戏的规则，不背弃存身其中的往日世界，也不背叛此刻的自己。为此，我们需要足以虚构出一生的想象力，以及断头的勇气。
在那些真实的灵性游戏时刻，我们突然清楚看到世俗游戏的虚妄。然而我们仍然要寻求一条道路，可以遵循着双重游戏的规则，不背弃存身其中的往日世界，也不背叛此刻的自己。为此，我们需要足以虚构出一生的想象力，以及断头的勇气。
结构有趣，像是把关于民族的历史在几个故事间不停反射
恐惧和胆怯是人之常情，但拒绝虚无，坦然面对，迎接解脱，也许这正是骑士精神的意义所在。
这种设定无论是小时候的我还是现在我都很喜欢 甚至还在结尾泪如雨下 谁懂啊 狗狗教yyds！
这是一场赴死的旅程
漫步石林的那段黑白图像，我愿当作今年十佳。黑白到彩色的过渡很自然，就像时间在脑海里的痕迹，生活终究是有色彩的，希望每个人都能在告别里学会珍惜
「罗伊安德森」式的开场，以路易基·皮兰德罗的骨灰为引，塔维亚尼讲述的依旧是关于「思念」的故事。黑白部分惊为天人，当骨灰从封闭的公墓中移出，骆驼牌香烟比剧作家的尊严更为实际；不愿与它同乘一架飞机的乘客，在逃离前却以深躬聊表敬畏；魂归故里之时，需占用了婴儿的棺椁才可容身；不明所以的民众，以孩童之玩笑奔走相告聊以取乐。张力十足的镜头语言与穿插其中的真实影像拼接造就了无与伦比的历史美感，非常出众。与之相比《钉子》的故事则更偏向于「混淆视听」类电影。即仅靠画面与色彩的视觉冲击来支撑空虚且苍白的艺术创作。这也像极了由「真实主义」转向「怪诞现实主义」并获得诺贝尔文学奖的主人公路易基·皮兰德罗，虚无且矫情。三星全给前2/3。
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