被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看了一下时间，确定这个剧情是2022年的电影不是10多年前的电影。只有画面还是美的
把冷水文火慢炖两小时熬成一壶开水——这事儿也可以美其名曰行为艺术——话说不是靠颜就能任性的消耗观众缘啊啊喂——nana多出演些有挑战性的另类电影吧，不要沉沦这种洒洒水的残酷青春物语了……// PS. 专业运镜还不如手持DV来得有代入感
拿怪病当消遣这方面日本一直做得很好，女人的幸福依然只有恋爱结婚生娃鸡娃。整体制作还可以，开头的飞机云还致敬了一下恋空。
自信男人说“头像是我不满意吗” 那种感觉….我们有小松菜奈坂口健太郎黑木华奈绪Radwimps绝症病人樱花落日手持DV摄影你还不哭..？每次BGM响起来就像讨债的来敲门问你哭没….实在是莫名其妙！
每一处的感情递进都觉得生硬牵强……但能看nana和ken酱谈恋爱还算满足了
孩子最喜欢《哼将军和哈将军》，因为里面有他熟悉的神话形象，也有很多让人捧腹大笑的段子，关键是笑过之余还有很多启发和思考。但对于我来说，我最喜欢的是《小火车》那个故事，前面的铺垫让我觉得是这个片子是要讲对故里的思念，没想到后边竟然是地震致残的少年如何获得重生，真的有被感动到，妥妥的催泪弹了。
唉 不好说 感觉日本这几年的影视不进则退 还是断崖式那种跌
日本残酷樱花物语，回首人生来时的路，那些记忆里最深刻，最挥之不去的瞬间，是你我共同的礼物。你将我写进书本，我将你称作店名，彼此的爱被深刻的镌入DNA。若我们都健康平安，或许不会有分享心底脆弱的奇妙际遇，可还是希望我们都好好活着，因为活着能看到你，生命的意义会一直延续。而生活没有如果，可是你的存在，本就是一种莫大的美丽。
有幸参加了北京的首映礼！每个小篇章各自独立、以一段童谣开启，看似结构分散，实则内中逻辑、主题紧张一致，不少片段看得我一个中年人老泪纵横……孩子们的世界是天真的，只有单纯的眼光才能发现天真世界的美。非常感谢几位导演能够贡献这样返璞归真、打动人心的动画电影，不仅小孩子看了有笑有泪，各位家长们也值得一看！
小天使和nana，帅哥美女谈生死恋爱，画面是美的。但是故事叙述平淡也是真的。
这不就是《我和我的祖国》系列之《我和我的童年》吗？看完不禁忆起我最真挚、最快乐的童年。影片没有花里胡哨的东西，满满的感动，用最朴实的画风来讲最平凡的故事，每个故事都是那么的温暖有爱。当童年的魔力盒再次打开，梦想一次又一次被唤醒，让记忆在梦想中开花，我站在又一个春天遥望。为7位导演打call！！
人生其实就是这样 ホントみたいな嘘ばかり 嘘みたいなホントばかり
人生其实就是这样 ホントみたいな嘘ばかり 嘘みたいなホントばかり
太温暖了，太疗愈了，超出预期的观影体验。点映场里坐满了不同年龄段的观众，大家看得都津津有味。其实对于孩子来说，这是一部能量满满的电影，有萌萌的兔子，有可爱的哼哈二将，有小天使般的萤火虫女孩，丰富的想象力，唯美而治愈。对于成年人来讲，这部电影也完全不低幼，因为它有关于地震后残疾少年的重生，有都市外乡人在城市营生的烟火气，还会勾起我们内心深处的情愫，让人体会到人生的五味杂陈。希望这部电影能够大卖，它值得被更多人看到。
B站上追着乡村教师日记过来的，跟《翼娃子的星期天》一样，那个up主是一个外出务工子女院校的老师，每天上课的学生，就是一个个“翼娃子”，父母因为工作原因离家外出打工，孩子们就每天自己上下学、中午在学校食堂吃饭，平凡的生活中闪烁着真理的光芒，一如翼娃子那样，加油！莫欺少年穷！
如果说《我和我的父辈》等系列电影是给成年人看的，那么这部“我和我的童年”着实是给孩子们的“献礼”片了，当然，这个献礼是指送给孩子们的礼物。其实不管是绘本也好，还是用传统的水墨、剪纸等等技术也好，都不足以形容这部电影的亮点。它难能可贵的是它爱与美的内核，用一个个质朴而动人的故事，唤起了大家内心深处最纯净的美好，唤起了对那个无忧无虑纯真年代的向往。
看睡着好几次被bgm叫醒 配的不错👌 小松菜奈真的太美啦～
作为一个汶川地震的亲历者，被《小火车》吸引了。这场伤痛至今还萦绕在我们的心头。汶川旧址，破碎的钟表静静的躺在那里，山的另一边，一座新的城市也正在崛起，那就是全新的汶川！不忘过去，但更要负重前行！小火车开进山洞，又开出山洞，光辉而又灿烂的新明天，在向我们招手！
海报设计和胶片比电影本身好看，也就只有日本拍这种题材我能花两个钟硬着头看完_(:з」∠)_
《向着明亮那方》是一部难得的手绘动画片，还具有水墨画风，很好看又充满童趣和求知欲，非常适合低龄儿童观看。小朋友一定喜欢，推荐家长带适龄儿童去影院观影。
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