这份孝心给油腻到了。
在物质匮乏的80年代,人心是明亮的,大家活在激情岁月里,时代的滤镜充满希望,国家日新月异,家庭日新月异。80年代的母亲能工巧匠,在手头有限的物料里,给孩子最好的生活,连破洞的裤子都能缝补出花样。
但是视角太难得了
想要通过作品释放自己的一些情绪、遗憾,是创作原动力的其中一种吧。看电影的时候,能感受到贾玲的这种释放,这也是我看这部电影最大的获得:从一个创作者的角度。
很多地方非常粗糙甚至可以说是粗暴,是导演在想象中建构的母亲,看完还是无法建构起一个“李焕英”的人物形象。顺便说一句,这种年轻一代的自我感动和女权主义属实搭不上钩,而是在政治高压之下伴随的道德保守主义的高潮,并不是女人拍的女人就是女权,根本上这种想象是失真的,无法还原一个清晰的李焕英,而是一个在道德保守中近乎完美的母亲,她年轻、漂亮、性格好、静如处子 动如脱兔,最关键的是她一切都是为了孩子。显然穿越后的李焕英还是没有成为一个独立的个体,她依然局限于在父权之下,规约在父系话语中的母爱之中。这部电影从拍摄一个记忆中的母亲来说是及格的,正如小学生作文“我有一个妈妈一样”,不可否认情感的充沛,但真的不能再多了。
并不是剧本好或者摄影手法好,整个拍摄内容最多三星,但结尾确实太好哭了,谁不想跟年轻时期的妈妈见一面呢,哪个妈妈没年轻过呢,哪个妈妈不是曾经也拥有梦想呢
渐变的色彩,消逝的时光,母女二人共拥的记忆,贾玲用电影的方式写给妈妈的情书,果然影像是最能且最有效调动观众情感的桥梁,唯一不足的是,我们不能把催泪或者感动当成电影的评价标准,真正的情感,应该是让观众去体会,去感悟和去参与其建构,而不能一味地去灌输和煽动。
实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了,一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌,贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地,自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色?就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗?就为了给“母亲”打上圣光?最后与“母亲”相认了又如何呢?当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板,这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影,而非母亲。
在电影院憋着哭好难受,如果可以我想嚎啕大哭。
甭说了,第五颗星是从唐探那儿抠来的——看完直接给唐探减了一颗星。美中不足的是,我的情绪控制住了,我妈流眼泪了,这样显得我比较欠揍。
有笑点有泪点,全片围绕妈妈以及女性群体,没有刻意比较恶意中伤,娓娓道来妈妈的一切,将平淡的生活用喜剧的手法体现了出来,很惊喜,原来贾玲那么有才!
构图、渲染等确实比不过专业的导演,可我没有在欣赏油画般的格调,看电影主要是看情节看演技看寓意。所以要为贾玲的处女作点赞。
熟悉的“帅不过三秒”造笑点,“世界线收束”造泪点,好在足够真诚,挤公交桥段借鉴了卓别林的《发薪日》。
带妈妈一起看的,妈妈也是国营厂的车工,也有一个老是爱喊她大名的女儿。反转后真的完全无法自控地哭得稀里哗啦,然后给妈妈递了一张纸巾。出来后妈妈说,是有点感动但没有哭,是你递给我纸巾我才想哭。贾玲处理细节蛮好的,各种喜剧桥段也很好笑23333
并不是剧本好或者摄影手法好,整个拍摄内容最多三星,但结尾确实太好哭了,谁不想跟年轻时期的妈妈见一面呢,哪个妈妈没年轻过呢,哪个妈妈不是曾经也拥有梦想呢
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
感人是真感人,好哭是真好哭,真挚是挺真挚,但是镜头语言和调度也的确不行。让我无法从电影的角度给出特别高的分数。还是推荐去看的。看了第二次还是能哭到浑身发抖,和母亲有关的电影果然是我的死穴。
这部影片成功在“真诚”,同时将笑中有泪的分寸感拿捏得非常好
看完了很委屈,知道了自己严重的mami issue咋来的了,嘤。
一开始不太想去,后面看评论还不错,打算带妈妈一起去,结果朋友约着就今天情人节凑了个热闹。路上特别堵车差点没赶上。
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