有笑有梗有迷影，但没有那种高级的东西，怎么说呢？比如《喜剧之王》悲剧的内核。
以前春节大家在电视上看小品，现在在电影院看。
5.当个博人一笑的小品看就行了，卖弄的表演风格也是迎合了长久浸染在媚俗的社会审美趣味的观众。戏剧电影重舞台，表演腔，跳脱现实本无可厚非。但改编，只是单纯的加快节奏、缩短篇幅、比原版更加通俗易懂，甚至看不出任何“有意义的再创作”意愿。作为电影，创作者更是不具备对电影语言使用的自觉。
很喜欢“电影拯救世界”这类的主题，如果没有电影，我们的生命那会少了多少乐趣啊~
一个适合串联段子的剧情结构，加上圆老师标准神经病的演技，一个合格的组合，架空的背景也不会让人太较真。段子都是拷贝的，惊喜还属预告片密集。
雨中曲的模仿那一段还蛮亮眼，除此之外都是无感的笑点，不吸引人的剧情，浅薄的人物性格，立不住的角色塑造。可是我又在想，他们拍电影梗为什么就那么奇怪呢？后半段情节的推动也是死板和刻意，跟原版的落差还是很大的。可能原因就是他们更本不爱电影，所以他们是拍不好电影梗如此之灵巧的“戏中戏”的。再者就是，这完全就是一个舞台剧嘛，太不像电影了。最后，真的没必要刻意营销魏翔，他没有让我觉得是“遗珠”，他们电影的主角只不过是他们几个人轮着当罢了。
很好看，拍得好，演得也好。就是马丽颜值上稍微差了点意思，但演技没问题。很喜欢这部电影！
雨中曲的模仿那一段还蛮亮眼，除此之外都是无感的笑点，不吸引人的剧情，浅薄的人物性格，立不住的角色塑造。可是我又在想，他们拍电影梗为什么就那么奇怪呢？后半段情节的推动也是死板和刻意，跟原版的落差还是很大的。可能原因就是他们更本不爱电影，所以他们是拍不好电影梗如此之灵巧的“戏中戏”的。再者就是，这完全就是一个舞台剧嘛，太不像电影了。最后，真的没必要刻意营销魏翔，他没有让我觉得是“遗珠”，他们电影的主角只不过是他们几个人轮着当罢了。
看着非常自然的致敬雨中曲，我都想起立鼓掌了。
全程无笑点，谁看谁上当。作为核心创意的戏中戏情节的设计也很糟糕，看到后面直犯困，完全不关心剧情如何走向。同类喜剧片推荐大红包、扬名立万等。
改编得挺好，下次别这样了。还是原创吧，虽然有很多自己的想法，也致敬了一些经典，但是我觉得可能还没有四海好笑。
我承认只看了前3/4就看不下去了。感觉只有意大利语翻译那一段比较好笑
浪费钱啊 不如在家直接看日版 那个才叫电影
魏翔映射了无数演员 话剧式的表演 虽然略带夸张 但是 很多特写的细节 充满了本色透露出的心酸 魏翔很棒！很喜欢他的表演
确实是意料之外的惊喜，虽然还未看过日本原片，但这片的改编比起去年的《人潮汹涌》肯定是好上不少。魏翔低头哈腰说“谢谢吉米哥”时，许冠杰的《天才白痴梦》简直点睛之笔。
片尾花絮解了惑，魏翔是真拿《魔幻时刻》当成自己“正名”之路的第一块砖了，然而方向错了，怎么努力都觉得尴尬。他拿自己当金凯瑞，但市场对他的定位更多是功能性丑角，可塑价值和呈现方式都是单调且片面的，就连曾经麻花力捧，如今却糊到给他打辅助的黄才伦，反而比他更像个“喜剧演员”。
首先片名和《这个杀手不太冷》基本上只有杀手的关系，其余没有。
三谷幸喜的原剧本还是太好，魏翔与这个角色那是天作之合，跑了好久的龙套等来了一个男一号，直接就可以本色出演，拍一个假拍戏的电影，魏成功是唯一有着双重表演身份的人，其余人加上观众都在戏外，很多喜剧的设计因为他的不知情得以完成。
一个老实本分兢兢业业的龙套演员被骗入局，阴差阳错的扮演了一个杀手，利用戏中戏与身份错位制造笑料，在此之上魏翔的精彩表演让笑果逐步升级，让观众觉得极其离谱的同时又觉得十分靠谱。魏成功就是“未成功”，这不仅是开心麻花谐音梗老手艺，现实里42岁的魏翔如电影里一般直到《这个杀手不太冷静》才真正拿到第一个男主角，数十年的沉淀，是喜剧人的坚持，戏里那些夸张表演突然就有了着落，而这份悲情色彩像极了《喜剧之王》。电影的另一乐趣自然是无处不在的迷影情怀，无论是《低俗小说》《教父》《赌神》等经典形象的模仿，或者是《黄金三镖客》、李小龙的经典海报，又或者是《雨中曲》的再次吟唱，甚至连插曲都是许冠杰的《天才白痴梦》……如果能放下设定过于荒唐的执念，或许能沉浸在电影造梦的狂欢中。
这电影我只想说很感动开心麻花愿意“老带新”，毫不吝啬把优秀的演员推荐给观众，从艾伦到张小斐再到魏翔，《荒野大镖客》《教父》《雨中曲》《喜剧之王》迷影元素也很惊喜，仅此而以。个人觉得笑点很尬且生硬，剧情上戏中戏，剧中剧，以及毫不避讳的戏剧化灯光和对电影产业的戏谑让我眼前一亮，但也仅仅一闪而过，电影作为春节档唯一的喜剧，很不及格，期待开心麻花的第二个《西红柿首富》，也祝愿魏翔“第一部担任男主角的电影，可以让观众爱上他。”最后希望开心麻花以质取胜不是以量。
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