被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了子弹时间特效不行以为，我觉得电影完成度很高，没有喊口号，但是有真情实感
1.What? 没想到这部《浅草小子》竟然是关于「北野武」的传记片。电影改编自北野武写的小说，然而他却没有选择自编自导或客串乃至参与制片(监制)等工作。2.柳乐优弥饰演的北野武，其相貌时常没能让我联想到北野武，而开头和结尾特效妆容比较像北野武的段落则略感违和导致出戏；3.现在回想起《红鳉鱼》，北野武与二宫和也饰演师徒之时，应该会回想起他与他师父的曾年往事吧？……
情怀满分，即使柳乐优弥演得像猴也掩盖不了大泉洋sama的光环
我关叔叔是一个对战争题材感兴趣的电影爱好者，他也对这部影片赞不绝口“这电影是我看过最精彩的狙击类战争题材影片之一，足以媲美《兵临城下》，狙击手类题材很难拍，因为能切入的角度很少，容易拍得很枯燥，一般都是描写一两个狙击手而不是两个狙击手阵营，这部电影的情节设计确实环环相扣令人紧张，推荐老吴两口子也去看！”随后他就发了朋友圈推荐他的朋友们去观看。
从前慢。怀旧，致敬，哀悼。几段蒙太奇不错，行云流水。影视剧中的死亡总有预兆，一段小高潮，一番小华丽，之后便是落幕。俗套，但赢在流畅和表演。阿武，你这不是去给师傅送零花钱，你这是去给师傅送终。都是宿命。
前半段面部表情太刻意看的有点出戏了，1小时后逐渐发力 认真自然(厕所那场戏那个侧脸 瞬间跳戏到无人知晓了) 师徒情的部分非常踏实。不知道是影帝表演的太柔还是剧本过于主打温情 ，想象里这该是个麻辣鲜师对付臭脸酷小子的故事 大泉洋演这类角色还是挺稳的
老谋子渐渐会拍商业片，但还有点问题。最明显两点：那个子弹的特效太假，以及志愿军战士一口大白牙。
张艺谋的作品才是有质量保证的，场面不大，剧情也不复杂，但观众能在90分钟内感受到当年志愿军战士们舍生忘死的精神，也看到了我们自己的王牌。
除了最后一段有点尬，国师还是国师，爱哭包的性格设定太讨喜了
（豆瓣真空期补标9月末-12月）本来还以为是北野武的纪录片，下载的时候高兴了好一阵子。没想到是角色扮演的传记电影，无比陈旧的讲述方式激不起一点观影的涟漪。
前半部分还不错，不管是舞台上下屏幕内外这种逗笑观众的互感，还是比较集中叙事的设计，都还有吸引到人，但从中间部分开始就走偏了，突然发现是讲师徒深情，突然的一些剪辑转场带来的叙事割裂，还有强行煽情的设计，都让故事走向了普通。
如果春节档只看一部影片 那必须且只推荐本片
1.本质上属于密闭空间类型，很考验剧作功力，一番又一番，除了后半段坦克部分，稍显那啥；2.克制，没有强行煽情硬凹，这是功力；3.音乐气氛的营造印象深刻。4，人物群像点到为止，虽然套路，但清晰明了，意思明白了。
挺不错的，一个很透彻的小故事。看电影的过程中，忘记吃爆米花可乐了，扣人心弦！
现实远比这还要惨烈，你们能一边看电影，一边在这吐槽，都是先烈用血换来的，满分不解释
尊重对手才是尊重自己尊重先烈 更真实才更深刻
相比同期的长津湖 导演的刻画则更加细腻 不去选择堆砌一个宏大的场面来展现悲壮 而是以点渲面 以小博大 相比之下 则显得更加的刚中带柔 动人心弦
但从好莱坞开始，大家都特别喜欢看狙击手对狙，但其实这个在战场上很难发生。这也很能表现戏剧冲突，个人英雄主义也好，但真的就好看，想看。
张译开头露个面结尾露个面看见了还觉得挺定心
无论是短剧还是漫才，剧场还是电视，阿武从来没有忘记过师父跟他说的，“不要扮丑被人笑，而是要靠表演逗人笑。”电梯里的踢踏舞，第一次的女装登台，消失的手指和call back的高跟鞋，居酒屋里的对手戏，棋逢对手的大泉洋和柳乐优弥，上演了一场场令人动容的师徒情谊。曾经有过的热闹时光，即使剥落了也会留下美好记忆。PS.门胁麦美出新高度～
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