《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈,和父亲和解,流畅的剧本+浮夸的表演。
树欲静而风不止,子欲养而亲不待。对于大多数人来说,可能前一句说的是人到中年的处境,后一句则是永远抚不平的心情。
害行。这几年中国的商业片已经找到了财富密码,就是用普遍的人类情绪来做戏,亲情啊生死啊民族主义啊这些,用赤裸裸的影像呈现来直接逼出观众情绪,只要让人哭了大家就一边流泪一边说啊真好看,但是细究就发现叙事其实水平一般。
段子有点小品有点割裂,但妈真的买过第一台电视,真的打过排球,能把这些融进来,还是很用心了,真诚应该打败鸡贼吧
敢于真诚袒露执念,这是一种商业稀缺,远远被低估。
怎么港,我也哭了,但是我清楚知道催泪和好是两码事。
并不是剧本好或者摄影手法好,整个拍摄内容最多三星,但结尾确实太好哭了,谁不想跟年轻时期的妈妈见一面呢,哪个妈妈没年轻过呢,哪个妈妈不是曾经也拥有梦想呢
真的忘了我们的妈妈原来也曾经是个一个少女
她奔向的不是女儿,而是死亡啊(๑•́ωก̀๑)这个电影真的值得二刷,因为可以从妈妈的视角再次解读一些话和一些事件行为,比如结婚证那么重要的东西,为什么一个亲戚给你撕了你一点都不生气。真的很棒的一部片子,值得满星!
笑着笑着就哭了。也许作为导演处女作技法上有些不完美,至少感情上足够真挚动人,引人共鸣。妈妈,我不仅仅想活得健康快乐,也想要成为你的骄傲。
我年纪大了,我哭了,我希望爸爸妈妈能陪我更久一点,让我再对他们好一些久一些。
D / 整体编排仍显局促,但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择,并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥,哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示,从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系,更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级,从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性:为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起?如此一来,影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂(或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立),而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答,它只能沉默不语。
我没有能力让我妈的名字像李焕英和叶惠美一样响遍世界,我只能永远把她记住。
虽然宣传在说催泪,但我感觉还是笑点更多。对沈腾的演技又有了新的认识,以前以为他只会演王多鱼那种角色,没想到这回出场还真带着点文质彬彬那味儿。
欢乐喜剧人大电影,就这种把小品拍成电影的片子都能卖出50亿,我只能说是因为很多人屎吃多了,偶尔吃到点土就觉得很香了。
但是最后跑回去强煽情的戏份就有点过了,不是说不可以,但是时间太长了,有点过犹不及了。
带老妈外婆看这个片子真是无比正确,电影归根结底是为老百姓服务的艺术。
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
贾玲演高中生好可爱啊,沈腾演的官二代也挺可爱的,是那种有冲突但没有坏人的温情喜剧。主线看哭。
穿越设计也不落俗套。
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