有被感动到()剧场版去掉阴影下巴真的好看太多了,以及看完很想去西班牙()
咱就是说,都电影版了,尺度怎么和tv差不多呢😂
制作一般吧,但是解开了蠢太对西条这么痴迷的原因。
剧场版在剧情上差了一点,但是没有了死亡阴影看着顺眼多了。西条高人这样的爱人可太棒了!
原来高人一直是蠢太的救赎!哪怪这个发情天使👼总想囚禁高人,原来就是太害怕失去了!果然,“爱会让人变得脆弱”。
全片没有给探洞者任何特写镜头,宁肯给纸片也不给人,这阻止了观众对探洞者的神入。
虽然爱会让人变得脆弱,但希望有一天我也能找到我的宝物。剧情虽然略显俗套,但属实让人非常心动了。
爱让人如此脆弱,那也肯定是,为了跟这份温暖一起活下去,而生的脆弱。
ISP表示很不满足,说实话,主cp腹黑主攻vs傲娇认真受
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究(数字感;弱光控制很精细),声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思,洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里(卡车后面,帐篷里,窗口等等),探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系;而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻:究竟探洞是怎样一种“认识自然”?影片也有政治表达(探洞时候焚烧的杂志封面:肯尼迪,尼克松)。(探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片)
3.5,山顶是自由之地,但洞穴不一定是地狱之门。回归电影本来的模样,静默诗意的影像足以叙写古往今来人们对大自然的卓越探索,时间同电影的胶片同向转动,后人或许只看到前人珍贵的手迹、立下的碑牌,但世界与人生之变的见证者还有天边的云、常新的树、老人的皱纹、空谷的回响。
仿佛创造着一种近似于「地下一天,地上一年」的特殊感觉,允许看客在这里忘却时间,缓慢地进入其中;探究黑暗之中的秘密,又或是游走在村落里更近距离接触着自然。它考验耐心并常常不会有更多的讯息,但只要完成,就会发现其中无可言喻的奥妙。
剧情稀烂哈哈哈哈哈 但谁叫活着就是为了西条高人
A-/83|Doc-fiction. 有人献身探索自然的极限,有人隐秘在苍茫山峦浓雾之间,画纸与牛群各自散布在草地,马蹄声中帐内熟睡的人还为梦醒。大远景模糊人物的形式可以学习,唯一的特写只有垂死的牧人。喜欢夜晚小孩子带着照明帽在村子里跑,镜头里只有打在墙壁上的光在移动的场景,然后连接据在村头看电视的村民,非常流畅。#LondonCurzonBloomsbury#
日剧日影里,最重要的就是相互欣赏,相互依靠,相互成长,所以爱的表达也是那么的相当,我好想去西班牙啊
彼此都更了解更坦诚关系更进一步了,好甜!就是h能不能多点啊哈哈哈
就很喜欢耽美的地方,可以看到两个相互拥抱和治愈的灵魂。用最热情的西班牙舞蹈去表达自己的爱意,不用内敛,肆意地去散发魅力,然后狂热地在黑暗的小巷,昏黄的灯光下doi,再一起拥抱着迎接清晨的第一缕阳光(虽然不得不说有点伤身体)。
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
剧情其实蛮老套的(?)但又有点新意(??)
令人愁肠百结 却又美得不可方物
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