一对老友在公路旅行中被困沙漠,屡次求助无门酷暑难挡使他们暴力相向。
失去父母的少年,像夜晚海上的小船,海水孤独幽深,时而平静,时而汹涌,岸在远处,灯火属于别人,却吹着自由的风。
近期去看的所有电影里最不会出错的电影,老少皆宜。
摄影辽阔通透,讲究构图,画面光鲜亮丽,配乐悠扬,富有意大利特色的笑点和元素,里面的剧情很丰富和连贯。楼上邻居的厚爱使命令我震惊,女儿角色设置的小玩笑,少年成长的别样经历,是一部很美的电影。
人性之善是我始终相信的东西,一切存在在Ecosystem的元素将决定它最终会否显现。
奥卡菲娜标志性沙嗓一出来我就知道这电影值了。最高潮的是开头的两场抢劫戏,这电影属于是开门见山直接上最生猛的。中后段剧情略微脱节,但是后面意料之中的反转和喜剧效果还是挽回了节奏。另外,每个角色都好可爱啊!摇尾巴的设定太美好。
从「绝美之城」(或者更早)开始,我就对索伦蒂诺有一种偏爱。其中的一种解释可以是因其富有想象力的镜头语言,另一种则和费里尼相似——所传递的悲伤是透过喜剧放大的。同样对家庭代际群像的描画又不时想到「一一」。
问题在于一开始以为是家族群像,后来发现外部境遇的变化都是施加给男主角成长的压力阀,但这个角色本身写的很干瘪,表演也缺乏层次感。不过群戏的视线剪辑看的还蛮过瘾…
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
本来没抱太大期望,依然是熟悉的美式套路,从开头就能猜到结局,结果却看得很欢乐。群像戏中每个角色都有各自特点和反差萌。在搞笑中反思人与人之间“标签化”的刻板印象,我们要以貌取人吗?要如何定义一个人是好人还是坏人?相信无论是大人还是小孩都能从中受到些启发吧
一群不受关爱的人 一旦有了爱~~~
一个伪善的人往往比真坏的人还恶心。
虽然是新瓶装旧酒,但真的好好看啊,人物也都很可爱~大灰狼好帅啊~尤其那段舞
动物人格的塑造也挺萌的
《沉浸在过去意大利电影正典体系的直男导演写给自己的一封情书》,真诚且油腻,真诚来自于他真的信仰那些东西,油腻来自于他所信仰的那些东西。
开场的戏就是甜蜜生活里耶稣像的主观视角吧,确实是前半部阿玛柯德后半部浪荡儿,上帝之手的含义缺少我想象中的延拓。
适合小朋友看……吧?成年人看的话估计会各种走神。
结尾那一段还挺燃的,在想打四星
没想到我被一只卡通狼迷的五迷三道的......wolf的衣品真好哈哈哈哈哈哈。
很尬很幼稚 不值得去影院看 (ps 这片真的需要3D吗?如果是2D考虑多给一颗星……
造型倒是蛮好看可爱,但是做的不够细致,大概是没钱。这种萌萌哒的坏人稍微有点过时。
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