一个比较朴实的普世的主题。可以概括为:反1900
我最喜欢的场景是躺在地上感受排气口吹出的风,原始而自然地感受世界并不一定要去田野。
想起初二时班主任对我的评语:成功离你很近,又似乎很远,只要用勤奋的汗水把雾一点一点消解掉,成功就唾手可得了。
别去标榜什么高深的目标和人生意义。人生意义就在“庸俗”的日常里,就在当下的生活里。平凡普通的人生更值得过。人间值得,你也值得。
把拥有完整人格当成目标这件事,比起有钱或某种世俗的目标来起来难多了。
在合适的时候看到了合适的皮克斯。叛逆和抑郁、坚定和执念,诸如这样的很多状态其实都只有一念之差。真正的乐观大概是接受一切动态发展的可能、随时都准备好冒险吧[思索]
抛去晦涩和说教,生命无论传奇和平庸都是平凡之路,认真感受,去热爱,感恩,日日是好日,希望你活着的每一天都能快乐。找到自己的热爱。
上天入地无所不能的皮克斯团队这次将领域进一步拓展至“生之彼岸”与“生之来处”,既承袭了《寻梦环游记》中关于生死与灵魂的母题,又将抽象的死亡哲学做了更升华的布道。从米罗的绘画和宫崎骏的动画(千与千寻)中汲取造型灵感(私踹),忍者的人设颇具东方色彩,与灵魂的轮回一脉相承
一个魂体验了纽约生活以后毅然决然投胎去了中国
对“终极目标”和“高光时刻”的迷恋和追寻多是虚妄,意义仅仅存在于每一个当下的瞬间。
会忽略只是说了一句风凉话就要获得濒死体验,它太多“正义”了。
{★★★☆} 每个人都在说这是生活多美好的姊妹篇,每个人除了我。这是和谐版、启蒙版、(相对)低龄版的美国丽人--因为它们讲述的是相同的东西,中年危机。这也是为什么每个人都在强调这是皮克斯至今最“成人”的一次探索,但为什么二十出头的我们竟也未老先衰地在银幕前泪眼婆娑、哀悼自己还没到来的中年呢?Ok,因为我们生活在一个加速的时代,我们忘记了怎样去做一个(相对)低龄的人。无论过剩鸡汤或抽象线条,这都是皮克斯一直试图替它不受年龄限制的观众们实现的目标:让我们回忆起来。
2020最后一天治愈了苦大愁深的我,一个人坐在电影院里又哭又笑的,尤其是看到乔伊爸爸带他第一次听爵士,就想起小时候我爸给我画的唐老鸭和维尼。
很多时候觉得自己碌碌无为的活着真的太没有意义了…谢谢皮克斯告诉我即使什么都不做 只要你还在感受着生命就是有意义的
Soul所带来的感动,远不止戏里那碗为都市迷茫者灌下的冬日鸡汤,更令人感动的,是银幕背后那支,在经历了长期创作低迷期与内部高层人事调整动荡以后,又逐渐找回作为行业龙头应有创作水平的皮克斯团队,不敢说Soul会是Pixar宇宙的新高度,但这部充满想象力的电影将会很好的为后拉塞特时代的工作室,定下了一个方向明确、且充满希望的创作风向标。作为新任CCO的道格特也并没有安乐于仅向市场输出一个具有普世价值的治愈系故事,许多灵感点依然能证明他还是那个愿意站在更高维度思考动画形式的动画大师,譬如关于电影里浅尝即止的“人格起源”背景设定,其实也是个系统庞大、且充满哲思趣味的议题,只是遗憾这一创意最终仅服务于了更具人情味的生死梦想话题,不仅没能得以很好的展开与讨论,又还含糊不清 w/ 姑
非音乐性地指向音乐性。于我于世都太妙啦。和《头脑特工队》《寻梦环游记》是同一部电影。其实都是杰瑞。
6.5分。本片最好的依然是皮克斯一贯拿手的化抽象为具象的精妙想象力和美学执行力,它也在这种新世界观的搭建中将动画形式独有的优势进行了再一次的极致发挥,但问题是这种世界观的搭建是残缺非闭环的,因为它完全忽略了对生之彼岸的展示。此外该片的故事跟创意相近的《头脑特工队》一比就显得俗套乏味、说教感过重,人物跟《寻梦环游记》相比便突显得本片缺乏魅力、情感张力不足且价值观混乱。片中有三种人,没才华也没志向的22号,有才华有志向但两者相悖的理发师老戴,有才华有志向且两者统一的男主角乔,这三种人本该秉持多元的价值观,但最终,这些价值观都在和稀泥的合家欢主旋律下被规训成了「活在当下」的鸡汤主义。而比这更可怕的是它精英视角上的傲慢:梦想才开始实现,男主角就大喊空虚,功成名就的导演给所有追梦人送上了一记最响亮的耳光。
几乎揽括了所有的异教元素,濒死体验、萨满、忘我的主客一元,甚至荣格本人也客串了一下。但正是用这种看似单纯的形式才诠释了最深刻的哲思,大道至简,而鱼的寓言故事恰好又表现“下士闻道”只会笑而弃之。因此内核是禅宗,概念阻碍了你与世界的距离,22第一次当人所最初的一系列怪异行为都是在反拨我们固有的思维习惯。因此上帝在哪里,道在哪里,上帝不在一个终极的目的地,上帝无处不在。本片对于解答当今世界的精神困境有着重要的意义
你不必成为有用的人 也不用成为他人眼中期盼的人 你只要成为自己想成为的人就行了(又为自己的咸鱼找到了借口 emmm)
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