该剧讲述了不同文化的两个家庭的父母以“黄昏再婚”重新组建一个家庭而发生的故事。
《沙丘》属于那种，如果你~就去看，如果不是，不看也可以的电影。这个如果后面的空可以填，设计，美术以及相关，科幻爱好者，甜茶粉，原著党正好最近约会想看电影等等。从故事性来讲，这就是一个少年王道的电影，基本没有新鲜的东西。毕竟原作品很早了。从科幻的角度来讲，它不像盗梦空间，或者星际穿越这种，你必须要去看的电影。因为后者的概念完全是属于未来的，新的，颠覆性的。这个电影好看是好看的，虽然啥结局我都不意外，但下一部我还是会去看的。我主要就是看他的精美的制作。另外，这电影又是一部非常适合写解读文排队装b的电影。
救命了，我不想看一个设定在未来，却还在讲天选之子的白男在妈妈的帮助下拯救中东的故事。
奥斯卡美死了。｜漫天飞舞的导弹，徐徐降落的敌人与快速利落的打斗场面，昆虫状的机械与离巢的飞船，全息投影的树枝与眼睛，“我梦到了你”。预言与预言到来的时刻。｜观感特别棒，两个半小时有点短，“你要学的还有很多，这只是个开始”|二刷，电影博物馆1.43:1 的GT巨幕激光IMAX厅。
这是一个矫情的电影，但是很多人不敢评论他矫情，怕被说没看懂，怕被说不会欣赏，但是我不怕，因为他确实是矫情。
维伦纽瓦的谋略彻底失效，堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品，整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥：缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调，完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中，令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸，但可能未再有真实的收货与感知，实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流，侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由，亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧，故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简，却仍不自在，近乎失去了一部空想电影的所有魅力，到底依然无法掌控这样规模的叙事，未完待续更像是自我了断。
音乐过满，且无标识性，文戏过薄，无可解读性。对比一下《指环王》有各自完整、独立的结构，《沙丘》太像序章，缺少高潮，人物无甚亮点是因为对白写得不如指环王精、准、简，指环王的对白是指向人性的，沙丘大多限于奇观交代。再对比一下《阿拉伯的劳伦斯》则突出了人物的缺憾，劳伦斯是语言学家、考古学家、熟练的地图绘制专家、游击队员、男人眼里的娘娘腔，是个伟大的普通人，但《沙丘》保罗是普通的伟人，区别可大了，正是因此，牛蛙和里恩表现人物时，使用了迥异的视听技巧。这突出了牛蛙的“桎梏”，他的特质是先期被设计好，后期沿用下来不断重复，像使用同一个容器装不同的液体。作者型创作不是这样，首要保证的是在作者智识范围里，为题材找到最适合的技巧，至于这些技巧有何共通特质，应该交给影评人和专家们去概括。
壮美的史诗才刚刚展开，希望可以按这个节奏拍完沙丘六部曲。如果甜茶本人可以随着年龄增长，一路陪伴保罗阿崔迪斯这个角色成长，就太好了
整个电影拍得漏洞百出，逻辑不通，没看过小说，可能看过小说之后能有所改观。
改得太好了！！！原著真心难啃，相比之下电影更显得极其好看，每一秒都是享受……剔除了一些原著里的细枝末节+自说自话+尴尬抓马，维神的镜头更突出了苍凉肃杀+大气磅礴+史诗悲壮，美得肝颤啊……
沙漠的褶皱上，是人类渺小的盘旋；绚烂的导弹下，是受欢迎的人招致当权者的猜忌和攻击。殖民者继承科学，与自然做着最后一秒的斗争；土著部落隐忍地下，年复一年地积蓄力量。权利依旧阴冷和迷蒙，资本却是永远的肥硕和贪婪。 音言控制的了意识，却控制不住未来；未来之子梦见了未来，未来却早已经发生了变化。整个故事如厄拉科斯的全貌，看似一览无余的单调，地下却还隐藏着上百个新的世界。
连牛蛙都搞不定这片子只能说明一点，这故事谁影像化谁死。海已经够难拍了，沙漠要比海难拍10倍。你无论怎么调色都让视觉很疲劳，然后大脑也跟着疲劳。画面上没有抓人的东西，故事上又没什么内容，节奏也慢到熬人。电影放到一半的时候，影院里一大批的人在就不断的调整坐姿，另一批人不停的看手表，搞得我也没法集中精神，一会觉得背痛，一会觉得屁股痛，一会又觉得腿麻。很多时候，人会因为一部电影好看而记住它。而因为痛苦去记住一部电影也只有沙丘做到了。
忠实地还原了原作中最土最闷最落后时代的部分，对于精华的神棍要素则表现得非常普通，期待最高的沙虫部分前面还行，最后一个镜头也给整麻了，看起来最多10米吧。整体土得像中东张艺谋，古惑仔和拼刺刀也太他妈搞笑了，谁是武指。我可以接受科技不高的太空舞台剧，但是这也太舞台剧了，沙漠就像个很美的布景，人物表现上看起来户外也就二十来度，既不晒，也不烤，小风一刮还挺好。穿不穿防护服也不怎么打紧，多大的风沙子也不迷眼睛，户外设施也都拆骨里新，完全不像沙漠里的磨损度。张震这个纯纯的傅满洲造型也太刻板了，人家尚气都知道避嫌，怎么维导还在用这种造型。
维伦纽瓦总是着迷那些在成为神话路上意识到一切都是假象的人物，因此在电影的开头，王子反救世主的角色核心被轻巧抛出，它警告我们一切都是“设计”，都是气氛；然而他却继续冷漠地执行着他法西斯主义巨物迷恋式的场面调度，并由汉斯·季默的“音言”强化其统治（是啊，贝斯，因此我们屈服了，我们忘了在《降临》里那些声音是带有启示性的），泛滥的“闪前”最终露出了骗局的笑容：信任的消逝与未完待续的呼唤，多么美好的一对。
好无聊，毫无新意。几百年前中国人的武侠小说也是这么写的。掠夺资源，党派纷争，美国人的脑袋里还有别的东西吗？一万年过去了，人类打架还在械斗，还在玩资本主义这一套。你跟我说这叫科幻？不要营销了，搞笑
说老实话敢接手沙丘这样的史诗科幻的导演已经算是大冒险家大慈善家了。不同于当年佐杜洛夫斯基的艳丽设定，牛蛙走的是又慢又闷又哲学路线，一贯的荒芜空旷美学，观感类似一首正在吟唱的静穆的长诗，视觉的科幻和文本的古典相融。评论两极倒也正常，有人爱快跑，有人爱散步。我爱散步哈哈哈。有些遗憾如果H·R Giger还活着可能本片的视觉效果不止于此吧。
一部真正的电影，能用上所有感受去认识一个陌生星球：视觉，听觉，触觉，嗅觉…短暂抛却现实，尽情驰骋声色；维伦纽瓦用镜头再造了厄拉科斯，那人体般的沙漠光影和深邃海浪间的沙海大虫奇观，让每个毛孔都浸泡在电影所能极尽给予的感官沉浸中，又不乏留白的余味，可以说是不负两个年度的期待。英雄折戟，祸起萧墙，写就的不单是王子复仇记，更是反英雄、反高潮的传奇；预言与梦境不单是少年呓语，也折射出天选人格的悲悯众生，诘问命运来处。未来之幻影，古典主义之内核，当代之维伦纽瓦。
久违的欲罢不能感，激动不已！片尾唯一感想是能不能马上看part 2! 9/17 @ Shaw Theatres Lido
维伦纽瓦总是着迷那些在成为神话路上意识到一切都是假象的人物，因此在电影的开头，王子反救世主的角色核心被轻巧抛出，它警告我们一切都是“设计”，都是气氛；然而他却继续冷漠地执行着他法西斯主义巨物迷恋式的场面调度，并由汉斯·季默的“音言”强化其统治（是啊，贝斯，因此我们屈服了，我们忘了在《降临》里那些声音是带有启示性的），泛滥的“闪前”最终露出了骗局的笑容：信任的消逝与未完待续的呼唤，多么美好的一对。
难以想象维伦纽瓦构筑了一个多么大的宇宙：按照这个改编进度，至少还能再拍四五部一样体量的续集。很显然维伦纽瓦在这之中投射了相当多在以往作品中进行过的尝试：《降临》中的巨大物体，《银翼杀手2049》中的顶级视听，皆在《沙丘》中复现。正如所有古老的传说故事那样，一段关于命运的叙事就此展开：承载了家族负重的少年将怎样长大成人？一部属于我们这个时代的史诗巨制正由此缓缓展开。
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘，找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物，但当时技术达不到亦无人肯投资，大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代，大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权，成片出来像个笑话，林奇直接拒绝署名，成了心中一生之耻。
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