被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
戳爷说他想演cmbyn幸好是甜茶演，看了戳爷演同性恋后，想了想他还是先多演些电影磨炼一下演技吧。要不是这是一部轻松喜剧他的演技一定漏洞百出。还是值得鼓励，个人是看好未来发展的。电影没有以往LGBT题材电影的苦大仇深和激烈算轻松＋愉快还带有青春片的阳光，但也失去了探讨艾滋与社会的关系的深度。
印度小哥挺帅的 戳爷感觉逐渐甜茶话 fu*k you cause make me like tayor swift 笑死我了
明明有104分钟长却感觉像是看了一部二十分钟的短片，好水的剧情…
风风雨雨不一定能看见彩虹。色调掩饰不住的青春气息。
少年心情，一般吧，常州疫情，又放假了，电影刷起来
男人都是过眼云烟，最后睡在你床边的只会是好姐妹。为什么不让印度小哥和男主在一起啊，他们真的好甜。闺蜜和男主也好好嗑。
故事是很残酷的 恐惧 焦虑 不知所措 躁动不安 蓝色的马甲 涂鸦的帆布鞋 佛罗里达的夏天 还有最后David Bowie的《Five Years》
2022.2.27 戳爷居然也拍电影了？？还是LGBT？很难不让人多想啊！上线前一天戳爷得新冠了卧槽 真有这么巧的事情吗！本来说好23号上线的 等半天居然是24号…而且27号终于出熟肉了！亿万同人确实良心 很多片都能首发熟肉 还行 其实戳爷作为一名歌手首次参演电影这样的水平也很是不错了 希望戳爷还能继续在演艺生涯发展下去 好多戳爷的近摄 真的好帅啊 感觉好精致一人他就 知道62年以来所有奥斯卡影后就跟那个斯拉夫籍做了好6 后面发现他得了HIV 戳爷又是受就很怕去做检查 原来top是攻 bottom是受 男二真的一眼印度人 但不怎么黑而且口音也不是很印式 他这样的在印度男性中真的算很帅了 男主是gay 女主是拉拉 这片真就所有人是同性 然后经典gay片其中一方因为种种原因离开对方另一方无法接受
等待并不意味着等待。干嘛执着于一个人呢，爱情不可靠，朋友才是真爱！
看腻了好莱坞熟悉的那一套打法，回头看下俄罗斯电影，值得思考！
能理解，谁给我点一首Space Oddity我也会被骗走。
本来昨天晚上要看完这个的结果被张小油打断了 戳咋看起来还是好年轻 像是个MV的感觉
能理解，谁给我点一首Space Oddity我也会被骗走。
开头无论是内容还是色调，还是男主的脸我都很喜欢。看着看着放佛也感同身受到男主孤立无援的感觉、no friends no lover no family，还好奶奶一直支持着他。这漫长的等待审判的三个月。
故事蛮简单的 很多细节也蛮好的 就是如果印度男孩能够realise不要再这样子下去懦弱下去就更完美了 （如果回头了我会给5星
戳爷是谁？我看看帅不。电影没有完整的看，不过这让我意识到我的青春真的不在了，那些少年愁已经与我无关了，不是不懂那些情绪，只是无关、没有联系了：
《烈日阳光》采取了平民的视角，将卢甘斯克地区的惨状用镜头记录下来，因为有些画面太过于血腥，本文没有一上传。有很多经历过乌东战争的人看过该片后认为这部电影非常真实，当时的乌东地区卢甘斯克就是宛如地狱一样的地方。
时隔多年 戳爷还是男高中生的模样
8，糖果色的成长物语，三个月的等待真的太残忍，感受心碎，学会和解，平静的结尾很有力量，无论未来如何，都要坚强活下去，戳爷片尾两首歌太好听了，戳和estha都太美了
只能講整體風格唔係我鐘意嘅，偏向The end of the fvcking world 嘅頹廢感，特別接受不能男主嘅style. 睇完comments 或者呢個係troye 嘅本色演出？dun know….不過拋開表面嘅頹廢生活，男主嘅遭遇以及果種缺乏安全感嘅內心的確幾令人同情，或者呢個會令到唔少現實中嘅Gay特別係btm 會有身同感受？ Anyway 最後結局得知原來troye 呢個角色係top 應該係相對出乎我意料之外嘅點了
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