男主属于拿着攻略打游戏。虽然逃出去但还是不能改变是笨比的事实。最后大串联的时候还蛮爽的,鸡皮疙瘩有起来。
暗室的合唱:No other can divide with thee this work,No secondary hand can intervene…(汪荒146)
人们总是忘记自己对他人有多不重要,而在做母亲时这就特别重要了。
3.5 事件的真相其实并不难比片中主角更早猜到,虽然一心想知道她们的解决办法,但是看到最后半小时行云流水的“皆大欢喜”,不免也会想到那么之前的苦难(无论是孩子还是民族历史)还重要吗?私以为平行的线索还有Ana和Teresa的关系,可能比起两位女主角,更能体现parallel的关系(但是如果不是阿莫多瓦拍是不是也可以?)
命运抽你脸时,你得用力抽回去,文艺作品都这样,现实是,躺平吧。伊桑霍克好肥
就感觉打三星有些对不起阿莫多瓦,四星又有些偏高,就四星吧。
Hmmm so so 覺得不好不過 所以兩星 沒有哪點比較印象深刻
我听见了
就挺小儿科的吧,电话加通灵双重buff,这也太轻松了
一次伟大的互文,如果死者没有被安葬,那战争就没有结束。
3.5⭐
3.5,阿莫多瓦驾轻就熟地将巴洛克元素以及女性视角拼贴起来,《平行母亲》却像是一部Atom Egoyan的影片,红色背景之下的鼠标取代了眼睛的反应镜头,家族的创伤历史在照片,电脑显示屏以及作为媒介的基因检测报告中显现,并随着悬疑的反转转向一个对弗朗哥时代乱葬坑的考察进度及其民族志,地景与历史并未闯入两位女主角拟母女/拟恋人的关系之中,而是将创伤熔入情节剧的时间,关于“倒错”的结构,以及girls‘ talking。通过基因,一个父系之外的树状历史得以建立。
安娜的银色短发太好看了。想请阿莫多瓦当我家的装潢设计师。
B+. 平行剧情的推进略微拧巴,但还是为它的情感厚度所折服。一边撕裂,一边愈合,在Penelope的强悍演绎下,演化成近乎官能性的情感冲击。阿莫多瓦用情节剧式的剧情起伏,去拟合个人伤痛与族群创伤的纹理:我们总要撕开视而不见的谎言,直面痛苦,寻找新生。女人如此,西班牙亦如此。结尾那场戏,目睹历史被诉说、出土、骤然醒来,忍不住地哭。
看这个想到了可爱的骨头,那部剧真是挠心的难受。这部剧在灵能的加持下有了一个HE,最后凶手被杀的时候还是挺爽的
最终落点总感觉有强行点题的嫌疑,没能和围绕着克鲁兹感情生活主线的情节有机的产生联系形成互文。阿莫多瓦的新片与很多自己以往之作一样还是质询多过于柔情了,不够松弛。
印象最深的除了结尾,还有女主角Janis和Ana的一些对话,Ana纠结于吃醋和情爱,觉得Janis太关注乱葬坑和旧伤疤,Janis则说“看来你的家庭没有人跟你解释过这个国家的历史”,随后告知真相。类似对话在我们周围发生了太多太多。所以,影片看似有两条过度分裂的线,实际合一并行,一条告诉我们当下是什么,一条为我们探索历史是什么,它们就像DNA盘旋延伸,是在说我们的历史对当下的我们意味着什么。删掉了,掩埋了,历史和伤疤就不存在了?国家就能有未来了?阿莫多瓦说不,并收敛了少许他的风格。可惜这部电影今年没有收到它该有的关注和解读。
开始没多久就猜到可能是孩子抱错+刚成年的帅T掰弯中年女摄影师的狗血戏码,没想到的是这次阿莫多瓦最后的落点并不在情感关系本身,而是放到了正视国家历史和血缘传承上,格局一下打开了有木有。佩内洛普克鲁兹已经进入到浑然天成的阶段了,头发也不梳,妆也不怎么化,肢体动作很随意,表演却那么地自然而有力。当她听说自己亲生的小孩已经死去,以及乱葬岗终于可以开掘的时候,眼框红红的样子好动人。不愧是国宝级女演员。
阿莫多瓦新作,克鲁兹凭本片加冕威尼斯影后。1.最有政治与历史色彩的一部阿莫多瓦,将讳莫如深的内战创伤(国族历史)、惨痛的家族过往与个人及后代的未来生活交织共融。2.核心是直面过去,探掘、还原和道说真相,而非遗忘、掩藏与逃避往昔——而这恰是片中大部分未曾现身的男性的行为态度,女性角色则既有勇气担起全部责任,又足够坚韧独立,并相互学习,共同扶助,甚或组成不再需要男性的新型家庭。3.克鲁兹的那场分娩戏,片刻镜头便已传达出[女人的碎片]24分漫长长镜的苦痛与欣悦。4.作为摄影师的女主,开场即以多台相机捕捉与凝视男主。5.三次开关门(匹配剪辑)的段落,将过去、现在与未来圆融迅捷地并置,透出独属于电影的魔力。6.精妙转场与绝美配色。7.以小孩视角呈现乱葬坑里的真人尸体,喻指隐秘历史在新一代眼中变得鲜活可感。(8.8/10)
明暗线确实交织的不好,阿莫多瓦想表达的内容有点超过影片本身的容量,或者说,夹杂了不必要的元素。但不论如何阿莫多瓦就是阿莫多瓦,女性视角下的细腻和母性的爱就是他最大的利器。
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