被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
韩寒四十的人了，还在讲述疼痛青春，剧情尴尬混乱、人物莫名其妙，故事更是低质到萌芽杂志都不会收
你可以做一个很好的梦，直到梦醒了。起初以为是个喜剧片，越看越觉得味道不对，就像中年人对这个世界的认识逐渐被现实一层层揭开一样。四十岁人的童话，它不是单纯一种味道的。
十分韩寒，看在工整的份上80分有了 麦琪的礼物这条线隐藏的有点明显 人物动机与设定虽然毫无逻辑，但却十分新概念
一見春哥便記起十來年前的涼介君。片中雖有抖音有順風車，大環境卻跟十來年前沒太兩樣，所以其實是個童話故事。阿耀面孔神情也難得地清秀，看龍珠玩奧特曼，戴上竹蜻蜓就能飛，卻用不來刷卡房門。枕著上個世紀的古舊愛情故事發夢，倔強又輕信，不怕跌，不怕浪，不要人扶。只因與世隔絕的島凝固了時間，保護著像導演或我這樣時空脫節的人, like fools rushing in
6分。韩寒这次玩砸了，谁吃饱了撑的想大年初一去看个致郁的玩意儿，这是诅咒观众遇车祸是吧？其实之前飞驰人生最后就已经有那股味儿了，但好在故事已经见底了，再加上后面就是字幕了，所以也就算了。这次嘛，前后就仿佛是把两个电影硬连在一起的，纯粹就是那种伤痕文学看多了出来膈应人了哎？？老百姓可没空和你无病呻吟，一个词就把这片子给干翻了：晦气！
周欢歌死之后，整个剧情就崩坏了。
非常不适合春节档的片子 基调很阴郁 内核也很悲剧 刘浩存这个角色一个自作聪明的小镇女生 一度单纯善良甚至无知 终究被外面世界的浪潮拍打推涌翻滚着 慢慢长大了 这应该是韩寒目前为止拍得最好的片子 镜头语言愈加成熟 各种俯拍展示了渔村和广州的不同 看着看着眼眶就湿润了 曾经我唾弃韩寒局限于小镇青年的视角格局 如今我看着愣头青的主角奋不顾身互相取暖时也无法回避我们如此相似这个事实 “傻子才会陷进去呢” “我希望以后你住的每一间酒店 都是含早的” 最后飞越珠江那场戏的调度也是可圈可点的 也致敬了花样年华和了不起的盖茨比 感觉韩寒还是受王家卫影响挺大的一些点到即止的写意狗够玩味儿 应该说充分拉低了预期后这片子有些东西
像韩寒年轻时出歌拍的一个MV《私奔》，现在还讲这种故事，还这样讲故事，真不行
讲小地方小人物的故事，取景不错，情节有点差，活生生的硬编。
如果是春节档看这部电影，绝对会怒打一星，因为这绝不是春节档适合上映的电影。
韩寒还是翻车了，以前不管影片质量怎样，女演员都拍得很有气质，但这四海里刘浩存的呈现真的十分奇怪，有种为了装纯而纯的感觉。。。骑着摩托漂泊，四海为家，最后还是回到故土当家了。这电影告诉我们，平时爱咋疯都行，千万别借贷，家破人亡啊，借贷就是该电影悲剧最大的原因。
剪辑真是稀碎，故事真是平庸，太多巧合了，白瞎这些明星了
疼痛文学，为伤而伤，确实不理解，行为都有种脸谱式荒谬的执着。但比想象中好，主角选的太美好了，更喜欢后半段结局前的气氛。
挺好的啊，怎么黑的这么惨，还是不该新年档的原因吗
十星，这是韩寒小说味道还原度最正的一部电影，说实话喜欢韩寒文字风格的人应该都和我一样的感受。之前那几部商业色彩太浓了，这部很好很喜欢，孤独忧伤偶尔的段子，不经意的自嘲包括逻辑上的不自洽却在情绪上保持一致。
难道有什么比美梦破碎更让人心痛吗？即使拼尽了全力，最后还是只剩自己一个人。电影有多浪漫，结局就有多痛苦。
难道是被资本裹挟，或是还人情？不至于吧，要编剧没编剧，要演技没演技，故事东拼西凑，人物像在梦游，当刘浩存和黄晓明出现时，我就知道这个电影好不了了
拍的很好，看得出来结尾不遂人愿是韩导的坚持，人生无常大肠包小肠
连着几天难看热搜，逆反了去看看究竟多难看。如果不在春节档，如果预告不诈骗，就是合格的电影啊，刘昊然还是帅，韩寒也依然是韩寒。
“曾梦想仗剑天涯，因为高速限摩被拦下。”没有想象得那么糟糕，现实主义与理想主义的纠葛消磨。但是缺点也很明显。刻意而零星的笑点，刻意制造的转折与死亡，刻意的慢镜头…
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
