简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
疫情之下的日子就像多米诺骨牌，接二连三的倒塌，压垮原本已经举步维艰的生活。三星半
开头开得很好，母女情感的大反转，这在以往电影观影中倒是从没见到的！台湾这种叙事片颇有日式的徐缓的节奏特点，感情渲染也慢慢铺，相当不错。贾彻底从电视剧演员蜕变成专业娴熟的电影演员，非常不错！
住在价值4200万台币的家里哭穷，在精神病院谈法国名画……
7分。一个场景显得这个蝙蝠侠很弱智，法尔克内说他老爸是坏人他居然就信了，还质问忠实的管家。管家说了几句他突然又悟了。
2022.5.14 突然又想给这部片子一个鼓励，在我们一片胜利的鼓掌加油中，台片打开了被掩盖在绿布下无力哀鸿的中产阶级。（或者是甚至是中产阶级都无法逃避的疼痛现实）
题材锐度没有前几部那么高，人物刻画也没有那么戏剧性，甚至整体看着略有些温吞。可看下来导演塑造的焦虑与不安却那么真实，疫情时代下每个人都能在他们身上找到自己的影子，可到头来真的就只是因为疫情把我们变成这样的吗？
看到贾静雯说电视后面有蛇那里，心想要是真的有蛇就封神了，结果果然有，所以五星好评。
在你以为就要happy ending的时候突然给你来个落水，原本几十分钟的揪心又要继续延宕，人生真的不想再丧了，失婚失业又精神失控的中年女人，不知道活着还有什么意义。
前半部蓝色的处理让人喜欢。还是只有苦难才会让人相亲相爱，母女的和解还是来源于需要一起面对解决问题。结尾的泄洪，让女儿听到了妈妈的幻听。这样处理多此一举。
导演赞扬了什么反映立场~~再明确不过了吧~~湾湾就这么大，社会议题为母题一直不断在拍和反思~值得鼓励啊~~关心具体的人~~无论怎样都是进步的~~~（不多说了~明早起来 我要去抱抱妈妈~）
张力还是有，关系也刻画得妙。疫情期间的戏，很多人物的口罩怎么不戴好？
蝙蝠侠作为资产阶级改良派，成功阻止谜语人发起无产阶级革命，从而成为哥谭市精神领袖。但他没能克服自身的时代局限性和阶级局限性，革命的果实最终被本土势力和保守派窃取。大洪水过后，it lies still.
下沉的咖喱饭像是母女关系的坠落。镜像陈时中防疫对精神的暴力。防水布夕阳本身柔和却显得诡异。看的时候一度怀疑她和丈夫有没有见过不知道是否也是幻觉。两组大人与孩子身影呼应。大提琴绷紧她焦急赶路顾不上口罩。女儿声音变小直至完全听不见观众感受了母亲遭遇的折磨。瀑布似乎预知了女儿遭受的泄洪不幸。感谢片尾的拨云见日，正如女儿衣服上的话don't swear it，疫情之下爱与希望更显珍贵。
一种全新流派的无聊，说满了却仿佛什么都没说的文戏，少了很多无效动作戏和追车戏但依然孜孜拍了仨小时，令人很难不问：各位当代导演都以为自己是谁啊？
3.18 鐘孟宏的電影總有那麼一處讓我共情到無言的瞬間。藍色口罩與樓外巨大的藍施工布構成「後疫情時代」的無聲佈景。如此生活三十年，直到大廈崩塌。
如此生活三十年，直到大厦崩塌——所以能够冲奥的电影就是要特别苦就对了
钟孟宏电影里的歌，上一次是林生祥的《远行》，这一次是陈珊妮《抉择》，都充满感染力。
每个活在阴影里的人都向往阳光，所以别问“你还好吗？”，大家都在努力地好好往前走，争取在头顶的瀑布泻下之前奔向阳光明媚的小溪。钟孟宏会是台湾下一个杨德昌。
不如《阳光普照》高级，但比他看着舒服。生活需要的是跟自己和解
很台湾，也是台湾很拿手的家庭题材。钟孟宏与自己没署名的分身中岛长雄一起掌勺，保证了影片的摄影水平和整体质量。影片用瀑布命名，既是贾静雯精神上的屏障，也是影片里墙面修复的那道蓝色幕布，更是疫情时期人与社会的屏障。那一堵似有非有的“蓝色幕布”带来了隔离，压抑，惊恐。影片前半段拍出了惊悚悬疑感，正在以为反感的精分家庭戏码要上线的时候，忽然阳光普照。女儿的理解、保姆的情分、家乐福的主任、房屋中介的经理、女儿的同学、医院的病友等，都像一道道强光穿透了瀑布照亮了贾静雯的心。一切都会好起来的！贾静雯的演技说不上惊艳但也可圈可点。接了钟孟宏的戏，在这样的短名单下拿下最佳女主也算是实至名归。
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