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前一个小时强行塞包袱，后面干嚎占二十分钟。。。
张小斐还行，整体观感就像看现如今强迫你笑你哭的春晚小品，对不起我真的入不了戏。
观影全程的感受就是完全感觉到了贾玲的一颗真心，这颗真心真挚到几乎完全掩盖了影片本身的一些不足，果然不管做什么事情真诚都很重要。
“天要下雨娘要嫁人”这句话挺讨厌的，但是在这里面配上那个BGM真的很催人泪下。
可以不谈电影审美，但必须要有基本的审丑能力！
你以为你已经很爱很爱妈妈了，但妈妈远比你想象中更爱更爱更爱你
太狗了，电影院哭成一片，太过分了，大过年的。怎么可以这样。
戏如人生人生如戏。被各种口音的四川话环绕三个小时真的会很想家。人物塑造川味真的很足，墙砌歪了人就跟着歪一下。大环境走向从不由人，但出演好分配给自己的角色已经不是一件容易的事情了。邱福用他的方式接受命运安排的同时，进行诙谐的对抗。这似乎是本片让我觉得比很多演员半熟不生的四川话更有川味的地方。另外一点是连孟婆汤都是有配泡菜的。或许这就是布达佩斯川味大饭店吧。
从技巧上，即使对比《相爱相亲》情节剧，它也缺乏力量，就更难对比类似《痛苦与荣耀》里母亲和子女作为独立个体相互平视的亲密关系。真的，我们不需要黏糊糊的中国式不分你我的亲情，我们不需要下跪父母，我们更需要在这种亲情中，走向人格的独立、人的平等和思想的升华。
“等你也当了父母，你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”，“非得等到爸爸妈妈死了，你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了，是因为中国式亲子关系的痛点，就是在做这样一种徒劳的挣扎，试图在三观截然断裂的两代人中，触发一种身份互换的共情（aka 绑架），也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
母亲很伟大，她很爱我我也很爱她，但是我也希望我们之间多点理解，把问题都解决了。而不是一边争吵一边自我感动，这样太割裂了，问题也解决不了。温情下的问题冲突总得要有人提出、有人解决。
剧情感情不落俗套，但煽情手段太落俗套，为什么国内电影都是这种【外放】的形式来煽情升华啊！！在影院里一边心里吐槽一边忍不住跟着哭的心情真的好崩溃
看电影最厌恶的就是电影里的人强行煽情哭了但是看的人很尴尬。喜剧部分也做得不怎么样，沈腾说是男一的戏份但是存在感比陈赫还弱，更看得人难受了。
像是一场盛大的舞台剧，片中有川剧舞台，并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔，看似天际的幕布被划出了一条裂缝，小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进，故事走向在意料之中（参《霸王别姬》后半段）却总有惊人的影像处理。影片中三次（？）长桌吃饭的众生相，镜头从左至右依次滑过：老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机，《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号，方坛。
年度催泪大品，笑点哭点都很密集，实在太煽了。
小制作的精品电影。人的一生也就是这一幕幕，哭了笑了麻了痛了，一碗孟婆汤忘记所有；然而活着的当下，还是要用力活精彩这一生
漫画感-一定要让观众觉得是画出来的，artificiality，handcrafted
贾晓玲撮合李焕英和沈光林这段有很多笑点，但内核是很扎心的。
30/100 俗套至极的剧作本就奠定了不佳的观感，而后大篇幅的自我感动更叫人尴尬得无地自容。也许贾玲真的把电影当作了小品，如乱炖的类型语气割裂了所有闪光点，却依然妄图用“真实事件”来掩盖除了俗套的情感升华什么也不会的事实，并且前者早已在矫揉的煽情桥段里被消弭得一干二净。在影院看纯粹浪费票钱。
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