把陈明昊从轮椅上推到河里那段是非常成功的一个笑点。
那些西部枪战片、雨中曲舞蹈的小彩蛋,在暂歇的笑声中,也有一点普通人造梦一般的茫远和感慨。
笑死了,全程都在考你的观影量,反正我只答出了:两杆大烟枪,发条橙,楚门的世界,雨中曲,低俗小说,教父,赌神,lalaland,荒野大镖客,杀死比尔,功夫,海上钢琴师,还有很多看着眼熟叫不出片名的。
同天刷了四海 对比之下杀手值得再加一颗星🙂
从一众假喜剧片里算是“脱颖而出”,能卖到快30亿只能说明喜剧真的是刚需。
前半段还是可以的,致敬雨中曲确实惊喜,也不尬,但是后面尤其第三幕直接乱套,草草收尾。魏翔真不容易,第一个男主,非常用心的表演。
电影的哲学命题是讨论真假,原版是一部特别打动我的电影,其间流露的深爱久不能忘。它给这部电影做了一个很好的基地,实际男主的表演思路和一些精彩场面都是来自于对原版的copy,但是原版就是从一个标准的戏油子写起,最后戏剧性的抓起了它一点点情感,而这一版则是春晚式感动人物,从得到男主机会的那场哭戏开始,但后来身世的设计用了亲情孝道撒谎是为了做好事,这种屡试屡爽的的诡计设计,用得很好,但我不喜欢。最后一个镜头也诋毁了原版当中的真假关系,当然这里如同恐怖片一样只是为了一个其它的目的,却不知觉的让一切都毫无意义,最后,可不可以好好的做美术!
没抱多大期望,没想到笑点密集,翻拍本土化处理挺好,某些影迷梗也还算有趣,中间一首穿插的《天才白痴梦》真的是神来之笔!魏翔演技很不错,最后的花絮确实挺令人动容,魏翔其实更多是在演自己,戏里戏外都是第一次演主角
看到最后花絮,魏翔含着泪说这个项目准备了三年,是他的第一部男主角片子。突然很感动,剧中也有类似的片段,跑龙套的魏成功听说米兰要邀请他演男主角,含着泪的那段,我当时就觉得那个哭挺真诚的,看来是演员本身的共情作用,才能让这喜剧中带着小人物的辛酸…
魏翔的个人表演秀,很多地方还是很搞笑的,哈哈哈,还真的是「舞台化」
5.当个博人一笑的小品看就行了,卖弄的表演风格也是迎合了长久浸染在媚俗的社会审美趣味的观众。戏剧电影重舞台,表演腔,跳脱现实本无可厚非。但改编,只是单纯的加快节奏、缩短篇幅、比原版更加通俗易懂,甚至看不出任何“有意义的再创作”意愿。作为电影,创作者更是不具备对电影语言使用的自觉。
有意思,魏翔真是戏里戏外合一了。龙套的确不容易,希望每个人都有自己的出彩时刻吧。
为什么现在国产片不论拍的质量如何,名字起的都这么恶趣味?
我心中完美的21世纪喜剧之王。情景假作真时真亦假,情感真作假时假即真。笑点是守拙的,影调是复古的,一切都小心平衡在真实与虚构的界限钢丝之上,尽力营造又尽力消融着间离感。因为在我们内心深处都知道,除了假装是假的这点是假的,其他一切都是真的。喜剧外壳及其之下的一切都是真实的。我们都深知,每个人的人生都是一场戏中戏,在地球这场大型梦境轮回游戏中,我们每个人都假装着梦是清醒,肉身是一切,于是我们拼搏奋斗,为名为财,流汗流泪,为梦为爱,痛彻心扉,投入得演到自己都分不清真假,演到自己都信以为真,以至于全然忘记了醒来和退出……那么谁能说这是游戏?我说这就是真实。我喜欢魏翔。喜欢他人生的剧本。苦过后的甜才是真甜。加油魏翔!从此以后,没有什么可以挡住你的光。因为你就是那光。深深祝福你。也祝福所有为梦拼搏的人!
以前春节大家在电视上看小品,现在在电影院看。
有一种喜剧之王的风格在里面,但是龙套的心酸依然不在心酸,喜剧就是看到别人哭,然后产生强烈e对比之后才会有笑。但是这里面哭的不足,笑的也不足。整个电影的风格过于不真实,所以只能说这个龙套故事只是存在在舞台上的一种对现实的模仿,而 周星驰的喜剧之王更像是一种真实的故事。
垃圾,还不如不改编。。。一年一年的翻拍来圈钱,这是对华语电影的一种侮辱。
就与意大利人交易那一段就能把这个电影提升到三星了。立意不错,剧情不太合逻辑但毕竟就是夸张的喜剧。大过年的出来笑两声也不错,只不过过年期间的电影票太贵了
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
是我不懂网上的梗吧…
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