故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
联想到某种中产消费形式的产品:精致、包装深刻前卫、形态姣好、名人背书,提出一种可能性但泛泛带过,缺乏真正的思想和想象力,甚至是客观真实的理性,能够动人的而不是陈词滥调的情感(开头那个hook up桥段我小学就在鸡汤书看过了
不是所有科幻都得狗血撕逼 也可以这样温情脉脉的选择结局
克隆人题材科幻伦理片,关于克隆人和本体共存的问题讨论并不新鲜,本片对问题的探讨也浅尝辄止,最后落脚点在宣传人间温情上。画面和室内装置不错,风格很像前几年的《机械姬》
有点意思,最近关于死亡的主题越来越多,还都拍的不错
节奏很棒,导演处女长片 请来绿皮书主角,很喜欢男主的表现,很多未来世界的细节也很到位,没有维和和强加于人的感觉。
非常细腻的情感表达,这在美国片里算是罕事了
如果未来能有这样的技术,我愿意生活在这样虚假的真实中。男主演技是真的可以!
这真的是一个人可以为另外一个人做出的最大牺牲了。
结尾女主向那男主表达爱意那一幕最让我有代入感。
三星半 创意好 视角妙 执行的也不错 娓娓道来 不失温情
克隆人题材,焦点不是伦理问题,而是生命的延续和人格的交接。
不如鼓勵妻兒更獨立壹些……
即便未来生物科技再违背人伦,人类渴望永生的欲望也在一直驱动着克隆人技术的到来。说到底,类似的作品想讨论的还是人之存在的意义:是一组独一无二的DNA,一段与周围人重叠的情感与记忆,还是谁的依傍、谁的伴侣。有关克隆人的故事有点老套了,杰克最终会成为卡梅隆生命的延续、身份的窃取者还是另一个独立的个体,我们不得而知。不过能够确定的是,那个分身介入卡梅隆的生活,才让他得以抽离出来认真注视自己已然客体化的生活。那些曾经习以为常的对话、拥抱、亲吻,才变得如此令人难以割舍、万般珍贵。OST加分。
原主对克隆人的霸权在于:你要介入,借助,领取我的搭建的生命意义才得以存活。
太喜欢这部电影的设定了。我会嫉妒,会愤怒,但你能代替我,爱下去,照顾我的家人。我知道家人爱我,爱的是因为我们共同的经历,共同的喜怒哀乐而产生感情的我,所以能在克隆基地安静等待死去。而我的灵魂仍在世上,他做得比我还要好,这是最有意义的延续。
这面镜子不黑,这首歌曲又凄又暖。
无论是临终告别还是爱和你能否克隆继续,都是非常喜欢的母题,气氛表演美术都可谓优质极点,但仿佛还是差了点什么,框架和表达多于情感和真挚。
一個不太出衆的克隆題材,但演員的表演和攝影調色讓整部影片的質感變得非常特別。(其實我以爲後面克隆體是不知道克隆這件事情的,感覺那樣更細思極恐,但畢竟不是驚悚片,最後也基本沒有什麽衝突,男主自己和解了
(但是说实话,我接受不了这种事)
5. 死去便死去,至少做好告别。余下的,也只能渡过。
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