被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
应该是导演的亲身经历吧，故事可以，但是拍得就比较漂浮，没有深入挖掘，滤镜太厚，人物塑造得内在驱动力不够，所以很多转折就显得生硬，以至于一直在感动与尴尬之间摇摆不定。片中很多台词还是不错的。
最后关于时尚，影片解释了大牌允许高仿、山寨、水货存在的原因。见证了Tom Ford执掌Gucci，还瞥见了老佛爷（Karl Lagerfield）、索菲亚罗兰（Sophia Loren）和女魔头Anna Wintour等。
这叙事节奏…要看睡了，后半截全是快进看的；妆造场景很贵；最开始的司机演的青涩感真的好好，几乎是整容式的演技，和洗车伙伴在一起喷水的场景可爱到lovable！；嘎嘎演技又进步了；两个人演出青年时期的羞涩和炽烈真的让人入戏
茶余饭后的谈资故事，片长有点长，所以还行吧。
帕西诺亮嗓已经快成了好莱坞的非物质文化遗产
AMC Shirlington 7｜3.5，最重要的放前面，看完了才知道有Jared Leto，完全认不出来（。还挺好看的，叙事节奏有点像All the money in the world，是会有人觉得乏味无趣。Gaga很适合这个角色，把虚荣野心悍妇的角色塑造得很好，司机算是正常发挥，建议眼镜半永久。
朱姐！朱怡欣！你怎麼去拍爛片啦，這是什麼玩意兒啊
茶余饭后的谈资故事，片长有点长，所以还行吧。
青春啊，无力掌控自己更没勇气给谁承诺，多得是遗憾和悲伤。李芯悦在每个内心挣扎时刻的表情都很到位。
4-…太长了是个缺点，但总的来说还不错，有一种很古怪的趣味感，就好比片子里司机哥说他要把gucci做成梵蒂冈加上时尚感（似乎是这句），这个片子也有点这种时空错乱的混搭感，塑料意大利腔的英语挺搞笑，Gaga演的挺好的，但演的最好的还是莱托，不看演员表真的没认出来…
有点拖沓，很多台词是为了煽情而说，还有许多莫名其妙的特写镜头。打高分是因为，同样的剧情，如果是男男的话，在豆瓣的分数一定更高（参考《刻……》和《心……》），这很不公允！ps:仿佛是在看陶虹和陈妍希谈恋爱。
三星半。看完发给我的朋友的评论：1. I want to kiss Adam Driver so bad. That man…2. There are so many scenes that are just laughable. 3. The fake exaggerated accent makes everyone sounds ridiculous (except Al Pacino). 4. Lady Gaga can’t control her acting. It’s one dimensional and superficial 每个人物真的都在不同的表演频道上。这一长串的卡司，但是相互之间完全没火花，没戏看。同为传记片，being the ricardos真的好看一截。
想起了寄生虫，有钱人都很好骗就对了，古驰一家全是傻白甜，尤其是男主古驰毛像个地主家的傻儿子，也太好泡了
什么是青春，青春就是燃烧自己，她们那一刻就是，热情并没有被雨水浇灭。电影有一个有趣的设定是，学校发觉二人的亲密关系，找来了双方的家长谈话，父亲与父亲一见面先是问对方高就，再然后即说女孩子之间这么玩在一起没什么，他们觉得学校太夸张，这一点很有意思，以“接受”的态度来不承认这段关系的定义，随着时间流逝人事变幻，这个问题也成为了女主角心里的问题，这也是电影没有做得很好的一点。
现实的压力跟社会的阅历，旁人异样的眼光，还是选择了大多数人的生活。
原以为是烧脑商战+家族狗血 没想到拍出来是一出类型杂糅的流水账
不太明白的有两点，明明相爱，为何还要再等到30岁？明明相爱，为何要标榜对方是朋友？
姜还是老的辣，为啥评分那么低？gaga无论是造型还是台词还是演技都分分钟代入，粉上了。
看完之后偶然刷到大阪亚洲电影节的陌生预告，惊觉本片可能还拥有另一个叙事更加连贯、动机更加完整的剪辑版本。就已经看过的版本来说，阿谈很好，两个人的拉扯几乎由一个人的演技支撑大半。情节跳脱，私心无法理解三十岁的约定和婚礼上的双重许诺，只想说何以至此。一些细节还是能唤起共感，但总体的架构有不可弥补的硬伤，探讨的问题和视觉呈现的效果也都显得过分陈旧了。
能同时角逐奥斯卡，那么这将是一场毫无创意的「同类别化」传记电影的奇观。甚至对比前两者，Gucci无论从故事性、叙事逻辑还是张力上都处于下风。若没有Gaga、Adam Driver与阿尔帕西诺的神仙演技，恐Gucci将彻底完败。之前《The Last Duel》我还夸雷公宝刀不老，现在看起来也不是样样皆尽人意了。（这么一比较，感觉2021最好的传记电影居然是《Spencer》了，至少创意上有加分）
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