被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
因为日本人不会觉得日本有事就是地球要有事
我愿称之为这几年的讽刺疯癫之最，每一个情节都砰砰打出窟窿眼，最终一起灭绝要多爽有多爽。但从想简单活着的角度来看，我还是只求这个丧到笑出声的电影吧，他就永远只是电影的好…
娱乐性不错。虽然低级黑让人感觉很不满足，但依然羡慕你美可以低级黑的自由。
按照欧美现在的做法，内容有点过于真实了。至于中印俄的问题，一边是流浪地球饱和式救援，一边是财团的孤注一掷，当然了还得对比上目前上海这种低级红高级黑的做法，我都不知道到底在第几层，到底在讽刺什么了。最后，对于地球对于宇宙，人类似乎确实有些过于傲慢了……
比起社会治理的无效性，我更感兴趣的是两位专业人士如何被体制改变、腐蚀或边缘化
层层递进的讽刺荒唐 把美国各个阶层黑了个遍 网飞还是猛 卡司华丽 小李子造型就是Leonard翻版 A妹演唱会的歌挺好听 ps有两个彩蛋
导演对罗兰·艾默里奇说看到没，灾难片应该这么拍。这种素材我们国家太多了，可惜都用不上，本片对男权体制的控诉显而易见，说真话的女人是疯子，说话不利索的中年男人却最受欢迎，这是现实也是讽刺。
地球毁灭的危机当头下，新闻政客、社交媒体、短视频、奶头乐……一环套一环的愚蠢，荒诞喜剧，如同疫情期间的世界。电影讽刺面宽泛但缺乏力度。跳剪不错，把节奏剪出来了。
近日最佳。一开始自己不太想看，最近对美国现代片有点厌烦，最后强迫自己看了起来。开头感觉一般，自己没进入状态，但也可以看。直到渐入佳境，觉得很吸引，就是好看，令人认真其中。尤其是对政治，社会风气，网络环境，媒体舆论，娱乐至死等等的讽刺，简直看到心坎里了，完全和我的感受一致，最黑色幽默的点在于导演完全没有故意夸大反讽，而是真实再现。李奥纳多得痛陈，竟然让我又想哭又想笑，从来没有这种感受过。也许有时候演技不是最重要的，演员合适才是，这段就很适合他的歇斯底里，哭笑扭曲，到了后面，已经是精彩了，虽然每个地方基本都不意外，但却实在完美，家人最后聚餐的平静也让人动容。连音乐都是完美的。凯特布兰切特最好，但甜茶得演技依旧不敢恭维，原来好莱坞也有面瘫，还有那位马克，连声音都不行，其他人都中规中矩。
3、最喜欢国防部长卖零食，还很认真的算了算折合人民币。
就非常的非现实下的现实，social media化和全民媒体时代下，对于严肃事件的无害化宣传和化解。政客只衡量自己的利益并不会考虑事实和全民的危机。挺有意思的，最后找到的星球大概是被撞击后原始化的地球…只是那些大资本家和政客如何在这种环境中生存下去
表演很拉胯，设定倒是有趣，也在意料之中。老百姓肯定吃这个
为啥这个电影里的人叫别人严肃一点，自己却一点啊不严肃
因为日本人不会觉得日本有事就是地球要有事
其实我觉得占吴不剩人订剩天的结局才是最荒淡的。人会灭绝，地球不会。
狠狠的讽刺了娱乐至死、资本至上和政治把戏的荒唐无耻，看评论说不好笑，确实不好笑，也不是为了好笑的喜剧，更像是一部严肃主义者——就想剧中的主人公一样——在这样的世界里走投无路后破罐子破摔的荒诞剧。
[3.5/5.0] Ron Perlman 角色用手槍打彗星是不是在致敬巴頓將軍ＸＤ
可能是最近很多过于荒谬和荒诞的事情在不断发生，无论你我眼前，还是整个世界，所以看到这部《不要抬头》，莫名其妙有了一种“病态的爽感”。。。
尽管影片讲的是世界灾难下的美国故事，但我特别建议中国观众看一看，它把当下各国都在发生的事，放大为一种极端情境。其实有没有那颗彗星并不重要，重要的是我们正在过着什么样的生活。
想起来《华尔街之狼》，但这部电影的讽刺太多，反而失去了核心靶点。
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