本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
老郑的作品当下要影视化必然要削弱几分尖锐,但这些尖锐恰恰是原著里最抓人心的部分。我理解主创们剥去老郑对成人的那些戾气和近妖魔化,但转而将书里的不体面转移到小孩身上相当不高明,想明白这一点后那段考场高光就没任何热血可言。结尾大人们的纷纷转变生硬得像掐点直奔主题,也像是为前面对孩子的冒犯进行补救。
基本就是小时候看童话大王的感觉,过了几十年依然可以让现在的人产生共鸣,所以核心还是内容很好,价值观很正。
“也不知道怎么道别,书里也没有讲过。” PS:花絮里的道具和拍摄可比现在的某些电视剧用心不止一点点啊。
本来童年滤镜加郑渊洁可以给打个5星的鼓励分,但是有几处改编,觉得实在不行,于是扣掉一颗星。希望再接再厉。
(不过本来也没有什么好办法)
从电影艺术的角度去分析,片子的不足有许多。但从观影体验以及文本价值来讲,本部电影是一件难得的珍宝——罕见且精准地儿童视角、态度鲜明的批判、童话的奇幻想象与浪慢、生活的冰冷与温情。作为成年人再次受到了老郑“真善美”的教育。ps.心得,素材之真、传达之准并不必然达到艺术之真(《关于我妈》),艺术之真本质上是关于态度的表达之真。艺术作品是否真的抵达真、善或美,其标准就在于能否以其一沟通其余二者。
这20年的教育改革还是有效果的。至少现在没有老师强占体育老师的课了。
单纯为了情怀,放到8090代,还是感谢郑爷爷为我们种下了这么多美好的种子。
把他当童年的人不会轻易为情怀买单,童年没有他的人又感受不动里边的情怀,两头不靠岸
虽然是陪孩子去看的,但其实孩子是陪我去圆梦的。小时候太喜欢童话大王了!
演员这演技和形象随时出戏,尬地我地板都被脚趾扣穿了~
童年最喜欢郑渊洁的童话,能有机会还您电影票的机会真是很好。
莫名土味,又莫名想给出四星。当下的大陆,可以找到制作更好的儿童电影,但却找不到三观如此正的儿童电影,寓教于乐,主题性强,适合孩子们,郑渊洁赛高。
4、虽然是儿童片,但特效有点儿渣;
第一次带着娃去看电影,以她的尺度,有紧张到想跑的时候,也有感动落泪的时候。大人看的也开心
“大家谁觉得梁果行,举手”,“差生”们纷纷举手,一个女生犹豫没举,然后艺术家说:“不想举就不举”,这种细节设计,真不愧是郑渊洁!
小时候看这个小说的时候好喜欢啊,人长大了,感受力也不一样了
从电影艺术的角度去分析,片子的不足有许多。但从观影体验以及文本价值来讲,本部电影是一件难得的珍宝——罕见且精准地儿童视角、态度鲜明的批判、童话的奇幻想象与浪慢、生活的冰冷与温情。作为成年人再次受到了老郑“真善美”的教育。ps.心得,素材之真、传达之准并不必然达到艺术之真(《关于我妈》),艺术之真本质上是关于态度的表达之真。艺术作品是否真的抵达真、善或美,其标准就在于能否以其一沟通其余二者。
伴随整个童年的小说就这么拍出来了…拍摄水平是真的差,几个罐头小人演的也尬,一股网大的即视感。工业水平不行的情况下,童话书可能还是适合拍成动画片。郑渊洁也可以搞个魔方宇宙!
为什么要用我小时候的故事来教育长大后的我?我的童年很快乐 就是因为没有那些狗屁中心思想
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