额,不是太理解啦,也不太能感同身受,虽然我也是一个深陷育儿和职场,被家庭琐事闷到窒息的妈妈,只能庆幸自己还有双方父母可以分担,没那么多自我实现的抱负和梦想,有一个空闲的下午看书逛街拍照,就已经很满足了。女儿还算乖巧贴心,没那么多让人烦躁的习惯,当然,也可能是渐渐忘记了她小时候整晚整晚哭闹不睡,累到崩溃的时候吧。无论是深陷生活的泥沼,还是突破藩篱找寻自我,不后悔自己的决定是最重要的。没有对错,只有值不值得。
母亲的责任还是自己的追求,一部探索女性内心的科尔曼独角戏,最后总觉得有点表述不清,表演加一星
能看出来是伪欧洲艺术片的美国独立电影 不过最后的结尾真的好绝 恐婚恐育只想在电话里当母亲 想要给予爱更想要自由和呼吸 (will sandwich笑到了
有费兰特的小说在前,以文学方式看不断交叠的闪回就说得通了。当摄像机带你凑近了看,你就能理解,这是在讲婚育中不同年龄、阶层背景的女人都不可能做好母职。更搞不清自己作为一个女人,如果做不好一个好母亲,是如何痛苦的。
看的太窒息了。所谓母亲,过半都是痛苦和割舍,却鲜见讨论。而且,除了母亲的其他人呢?
“母性光辉”对自我的刺杀,成为母亲、成为自己,或许只能二选一。大量情绪化大特写以及暗喻一层层揭开作为母亲虽然羞耻但不得不承认的“伤疤”。
细节真实,意象工整,可有时候我又在想,工整到底是带来还是丧失了一些震撼感。
Walking deep into the sea of self. 我觉得最绝的地方就是女导演让观众直面一个事实:当一个被婚姻困住、被生育束缚的母亲,被问到在女儿三五岁的时候选择离开的感觉,她可以含着眼泪说It's amazing.
得跟买股票前的风险提示一样,让打算要娃的父母深刻理解潜在风险再行动,不然就是害人害己
女儿会重复女儿的故事吗?暗处的女儿,偷走的娃娃,每一次后悔想要成为的母亲,跳出母亲的身份,而我又是什么?
5.5/10.0。无用的镜头语言略多。处女作+小说改编+境外拍片,结果就是落地后成了一群美国人和一位住在美国剑桥的英国人在异国希腊小岛上互相霸凌/迫害妄想症…且不论那些占据大量篇幅的无法言说小布尔乔亚式的情绪矫揉(也许涉及文学和叶芝能提醒我这是文学青年的风格),用手持大光圈怼着人脸和毛孔拍也有一丝讨巧的嫌疑。可以感受到原著希望塑造一段关于育儿PTSD的暗黑故事,但改编的效果差点火候。
所以不要當媽媽是缺失嗎?還是會獲得更多自己
导演的双线叙事和细腻特写描绘成为母亲后那些暗处的痛苦,并且这些痛苦曾被“母爱无私”道德绑架,连出现这种想法都是罪过。情绪表达很到位。
塑造一个任性不负责任的成年人,来勾勒母职困境,实在毫无说服力。
看了以后,更想去读原著。很好地还原了费兰特的氛围——女性的碎片,无法命名的情绪。我也更明确了,我不会生育也不会养育。片中孩子对母亲的行为,我一个也不愿触碰,无言的烦躁。我们也需要更多女性导演和演员讲述女性真实的故事。母职并不伟大,它是一种复杂的消耗。
4.5。当女主穿红衣服在舞池中央释放压抑的情绪,同过往她的人生一样,少有的绽放,更多的是压抑。洋娃娃是母性的一种寄托,夺走它的人寄托于过往的情感;被夺去洋娃娃的母亲寄托于能赎罪并获得轻松。
明明可以讲更多,却陷于情绪的表达,很浪费题材诶
好窒息好费兰特 paul mescal in shorts tho……
多看看女性电影真的有益身心健康,整体观感太舒适了。虽然瑕疵不少(主要是剪辑有点跳),但对于处女作来讲,Maggie已经做得很好了,电影整体的女性气质很动人。the 【lost】 daughter,暗处的女儿/迷失的女儿,费兰特的文本总是和洋娃娃有关,而在本片里这个意象用得格外好。看电影时总会产生一种在读《失踪的孩子》的错觉,而Leda的形象在某些层面上也和莱农极其相似,或许可以理解为一种女性身份探寻的永恒主题。P. S. : Coleman真的是当代女演员之光,实在不明白这个表演怎么能被老家snub,合理怀疑是被bafta拉黑了……
年轻时背叛家庭的选择,使得惩罚在此后多年来的自己身上应验。科尔曼一次又一次泪目,晕头转向不知所措,抱紧偷来的娃娃,都让这个复杂的人物有了深刻的诠释。她是母亲,也是罪人,她改变不了别人,改变不了任何东西,可就是改不了心中仍存在的母爱。
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