Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
近来日本动画对于人工智能主题的理解和表达真是越来越粗陋狭隘了，AI只被作为一种符号标签的模板展现，导致逻辑愚蠢、行为刻板，吉浦康裕的格局在此远不如前，因此我本也多不想。不过从校园青春片的角度看，摇晃镜头、音乐剧形式的演出、"AI"作为独立于他人其间用来弥合角色之间情感的身份定位，都还是挺不错的，只能说吉浦康裕没找到最适合自己的东西。但，这里是不是对MacPro2014的恶意有点明显?
这个奶奶也太现实了吧，没用的就不给一点好脸色看
“今天也要 元气满满地 加油 哦～”
诗音is watching you~ // 我就说画风好熟悉 原来是画海边的异邦人的老师。但是大河内。。
迪士尼自然是有能力拍出经典的，却一直在求稳，《Encanto》也是这样。它有一些精彩的、视觉上吸引人的场景，LMM的音乐片段也足够好听，但情节总让人感觉不够成熟和琐碎，没有进一步的打磨。当然，它依旧是有魔力的，我想不到除了迪士尼以外谁还会不辞辛劳地一遍遍说，我们真正的天赋是我们自己，“No one is youer than you”，还是难免要抹下几滴泪。
不知道现在的小孩会不会审美疲劳
全片最出彩的是大力士姐姐那首角色歌，其他都平平。迪士尼讲故事还是这么浅，果然皮克斯是皮克斯，迪士尼是迪士尼。
额……2.5吧。这竟然是这一届奥斯卡最佳动画，哇真是人不如新，片不如旧啊。依旧唱唱跳跳，然后脸谱化很严重。噢天哪，2022年。
特别喜欢空手道那首歌，有趣！！音乐上确实雀斑公主更好，但是这片子算get到了日式校园科幻动画的精髓，甚至是个暗线百合故事！！看到备份内容的瞬间我整个人都不好了（褒义
柔道+交谊舞一段可谓全片高光，以动作和音乐两大基点暗示全片的卖点，但整个电影的执行元素和情节的拼凑感严重，像是从几个场景和情节出发做了整部电影。若说前半是吉浦康裕关心的经典人工智能议题，那后半就是吉浦没按捺住的大河内一楼最爱的，一转经典少年少女反抗父权议题了。但我最大的意难平是，为什么不拍成百合动画呢？
剧情一般，不过也有一两处印象深刻的场景。音乐很赞。尤其We don't talk about Bruno.
日本歌舞青春科幻片…真想揭露的时候太感人了，宠物对主人般的爱，独宠的爱，专一的爱。
至少比雀斑公主不知道高到哪里去了。最后解决问题的思路感觉是某种大河内风格的爱与魔法。
柔道+交谊舞一段可谓全片高光，以动作和音乐两大基点暗示全片的卖点，但整个电影的执行元素和情节的拼凑感严重，像是从几个场景和情节出发做了整部电影。若说前半是吉浦康裕关心的经典人工智能议题，那后半就是吉浦没按捺住的大河内一楼最爱的，一转经典少年少女反抗父权议题了。但我最大的意难平是，为什么不拍成百合动画呢？
还以为是好几年前的电影，没想到就是去年的，总体还行，为诗音的颜加一星；人机百合有点意思，不过一看到歌舞片段老串到迪士尼去。吐槽一下，这诗音AI里是带了病毒程序吧，动不动就把别的AI设备给入侵了。
慕着监督名声被带着去看的w
Bruno那段苦情戏真是有惊到我，反向寄生虫是吧。
开头就相当具有迷惑性，看完当然知道这是诗音的主观视角，但大部分观众第一次还是会落入传统AI影片的范式。无论是诗音中弹，还是农业机器人仰望升天，这些都是吉浦康裕一以贯之的乐观与包容。（2022-04-06）
我原本以为会发展成其他几个角色每个人都会来一首歌，大多数都是配角，Antonio有很多预告出现的画面没在正片出现，日常预告骗，we dont talk about bruno其实就是洗脑，我更加喜欢Luisa和Isabela那两首，Camilo没感觉到为什么网络上那么多人喜欢，其实戏份挺少的，甚至不如Dolores存在感强。
还以为是好几年前的电影，没想到就是去年的，总体还行，为诗音的颜加一星；人机百合有点意思，不过一看到歌舞片段老串到迪士尼去。吐槽一下，这诗音AI里是带了病毒程序吧，动不动就把别的AI设备给入侵了。
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