被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然老洪的电影传统就是说金敏喜好漂亮，看多少次还觉得，啊她好美。
属于上个十年电影作品了，剧本算不上差但也不够好，相比于摔爸有了一定的进步，还是落后于整个时代，毫无电影质感，最后只能祝史皇得奥斯卡好运吧
第3492-身为主演的威尔史密斯没有学到理查德这一点：隐忍着奋斗，用事实让别人改变态度。
由此可证，鼓励式育儿是对的，对小孩严格一点也是对的，努力学习更是对的！毕竟真的没有谁能随随便便成功啊～
人物设置非常吸引人的体育传记片。典型的好莱坞经典剧作套路，人物一开始就带戏出场。且理查德这个角色的权威和尊严让人畏惧三分，人物鲜活而让人感觉到有真切的压力。will smith的表演也为这个剧本增色不少。人物设置依然是类似于《当幸福来敲门》的底层黑人励志翻盘，而故事结构则类似于《点球成金》，最后没有成功，而是以抑代扬，展现人物的魅力多于人物的胜利，也许是好莱坞体育传记片的新趋势。
黑人是敏感的，美国电影发展受制种族，受制政治正确
金更大气、自然、生动了，洪也更温柔、更包容、更随和了。大概是因为相爱。相爱总是好的。也顺便探讨了一些电影与故事，骂了一下爹男们。
威尔·史密斯当然实至名归，表演一流。但电影本身还是比较中庸。无非是底层人民通过努力崛起，一举成名。
6/10。乍一看没什么大问题，制作水平也在线，但把一部体育、传记片拍得这么无趣也是没谁了，蕴含的黑人、女性议题更是有些肤浅。
如此值得玩味的人物性格与其之间的关系，竟然轻描淡写地组织成了一部浓浓的鸡汤电影，体育竞技中的那些残酷与反人性元素完全没有展现。倒还不如直接去掉人物性格的阴暗面还有结尾的伪反高潮，直接拍成当幸福来敲门那种励志到底的电影，还能更好地造梦一把赚取眼泪。
中规中，父亲的视角太强大，压倒了两个女孩，好像在说，快看，所有的一切都是父亲的功劳，只有你有一个相同的父亲，你也可以成功。
整体电影风格上比较统一舒服，两个小演员找的很恰当还原度很高，包括那种气质上感觉也很像。母亲与父亲的争吵和最后的比赛的反高潮补足了人物弧光的完整性，比摔跤吧爸爸最明显的优点也在于此。两姐妹的人物很棒也比较克制，主角父亲的角色个人不太喜欢，奥斯卡给这个角色个人觉得差点意思。如果脱离纪实性来看，剧本给的人物成长难度不足，如果像美国那个救火队那样的结尾，让黑人群体正向凝聚是不是更适合主流价值观。片子整体对黑人议题的叙事还比较合格，但女性视角的渺小还是硬伤也不符合现今的价值观，前半部父亲决定一切的剧情看起来有些许不舒适。感觉斯派克李这种黑人kol又很关注体育和电影的人估计不会对这部电影有什么喜欢的感觉（狗头保命）。整体对比赛的描述不多，其实感觉比赛里还会有很多价值没有挖掘但考虑到主角是父亲还是可以理解
比《摔跤吧爸爸》差2.5部《我花样女王》的“打球吧女儿”，大小威都是传奇，可这部电影却连个离奇都没拍出来，真看不出来威尔史密斯有啥资格挑战奥斯卡影帝的。
Update：再也不看洪了➡️再也不一个人看洪了
2.5
蛮平庸的一部电影。威尔·史密斯的表演也很一般，完全比不上十多年前《当幸福来敲门》的细腻，十多年前就已经有相关表演经历了，这个影帝的含金量实在是不高。
Make a plan and stick to it.
确实有点太童话了23333 成功学四平八稳 不过还是很喜欢整个故事
大小威父亲的真实事迹改编，她们成功背后是一个好爸爸更有一个默默支持的好妈妈。实在搞不懂那些说偏执控制欲强的人是怎么想的？那可是90年代那可是黑人贫民社区走出来的见过生死的人~
1、真实故事改编加分；
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