这部电影让我想到了汉娜霍希的《用达达餐刀剖开德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》,无论是内容,还是形式。
与法比安共鸣,在巨大、密集的场景里,持续睡眠,保持昏迷。先锋是妓院的名字,书写,是唯一的现实主义,在深夜等人回来,它浪漫又折磨。时代的真相,是通向毁灭的失控列车,是仇恨与疏离,是通往死亡的秩序,是撒上焦油的花香。喜欢是密集的俏皮话,是亲密地扮演,是紧密的搂抱与亲吻。爱只有一周的时间,在必然的死亡之前,它像弥漫血腥味的房间外的烟花。避免政治,避免体面,避免保证,避免爱情,避免死亡。
自由却凌乱的摄影机,镜头质感和剪辑多样到不太像是德国电影。想要拍社会环境下的个人史诗,却有点在炫技中迷失了重点
“我有另外一份工作,生活。”
用七十年代的技法,讲三十年代的故事,一个人游荡的意识,旋转在已知是悲剧的历史。于是我们奋力前行,逆流而上,直至回到过去的彼岸。
魏玛时代波西米亚阶级的doomed death。一直受不了这种staged感强烈的美术,1930s拍得摩登又插了不少super8+新闻素材。爱情片段真的快被恶心死了,以及这个机遇之歌式悲剧结局“就知道你要这样拍”的节奏…
真是一部无力的悲剧,在那惨白的结局到来之前,希望一直在艰难行进。
做一个不合时宜的人,保有自己的心,即使溺死在时代的洪流中。
如果对那段历史不了解,感触还是不够深啊。
{★★★} 业余、实验、非常考验你的智力与文学品味,它和同届主竞赛的Radu Jude隔岸相望。金熊最终眷顾了Jude,不仅是因为这部电影体量更大也门槛更高,还因为Jude的章节体书册脉络思路鳞次栉比。相反,这部电影以混乱来歌颂绝对秩序到来前的混乱,它一头扎进魏玛共和国的摇摇欲坠,直言不讳有些人注定一辈子学不会游泳。“台上的是疯子,台下的是施虐狂。”紧接着:“舞厅里的冲突,就像这个国家的政治冲突。”
舞台那段的分镜头出现方式太棒了,两人回家之后浪漫的无可挑剔,满满的文学感。 男女主第一次见面回家之后那段是我目前看过的最浪漫的电影片段,汤姆希林帅的要命,德国电影有种耐嚼的韵味,看不懂电影讲了什么,三个小时一点都不乏味,感觉用了蛮多技法,隐隐觉得电影中这样的社会离我们好想不远了 分享一点最近的生活感悟:一直不理解烟酒那么不舒服的东西为什么那么多人喜欢,因为跟生活的苦难相比不值一提
法比安被淹死了,因为他不会游泳。
电影看完后很久,我左右顾盼了一会,发现自己两手空空什么都没有,却“不自量力”地和法比安以及他的朋友们处于一种何其相似的境地。那时候柏林的每一个角落都潜伏着毁灭,笔迹之下是思想和心灵,政治的号角在一片绿草地上吹响了,牺牲了。
台下的是虐待狂,台上的则是疯子。原来人到这种地方是来买兴奋的。
除了无限列车是真的剧场版,其他3个TV版(包括这部),都是从TV版里各自挑了5集剪出来的。
1.本集中的几位小姐姐真的超级治愈
该死的人活着,该活的人死了,相爱的人无法赴约,重逢的人背道而驰。无数的闪前里是走向毁灭的预言。学术毁于玩笑,尸体成为恶劣的“艺术”,他们是不合时宜的人,或者说这是一个不适合“人”的时代。
剧情难得的休憩阶段,算是承上启下,值得一看的就是几个搞笑和卖萌的段子,头柱撩柱实锤,这段因为制作加分不多,可见原作的水平基本就是4分,是飞碟社的制作把整部作品加到突破满分
【柏林2021】《法比安》虽然讲得是1931年的柏林,但故事却与当下颇有共鸣,即在疯狂的世界里如何保持清醒,这一点和《间谍之妻》有异曲同工之妙,正是这样的矛盾孕育悲剧,而在悲剧里,唯有心中所爱能慰藉灵魂。
【7】我猜原著是很适合改编成文学电影的,被狂飙突进、含混疯狂的时代快车抛下的历史虚无·道德主义·理想破灭者,可他也厌倦地背弃了摇摇欲坠的社会(某种程度上,法比安很像马丁·伊登)。但导演缺乏再现魏玛共和国最后黄昏的气力,只是在做一些徒劳的剪切与拼贴,将黑白纪实影像笨拙地镶嵌在影片中,于是那些横流的肉欲、惘然的空虚、享乐的呻吟、愤怒的颓废统统贴地低飞,扬不起半分恣睢快意。前半小时用失败的实验影像扰乱观众,后两个半小时又回归最平庸的传统叙事。末了,努力撑起整出戏的,是卡斯特纳的悲悯文本,以及汤姆·希林的轻盈表演。
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