有点吹过了,就一标准7分片。两个年龄段的“李焕英”都演的特别好。
这个电影的商业喜剧形式与情感内核有强烈的分裂不兼容感。贾玲对她母亲一生的愧疚,不甘,意难平太过于浓郁真实,导致完全无法走向商业喜剧所追求的那种合家欢正能量结局。而正是在这种持续到影片最后一秒的,强烈的,痛苦的,无法消解的所谓“负能量”,几乎让所有对女性广泛的生存现状怀有不满的女性观众产生了无法遏制的共情,因此也有了超越甚至批判其俗套外壳的女权主义潜力。这种潜力主要体现在两点:1. 因为无法以正能量收尾,这部电影在各种烂梗铺垫之后仍无法将母亲的牺牲简化地歌颂为理所当然的伟大。“她的人生本可以更好”,这样的意难平永远是为女性生存权益抗争的起点。2. 电影难得的构建了一个从“女性内卷”到“女性联盟”的清晰反转。能让母亲的人生变得更好的永远不是“赢过其他女性”,反而是女性之间的情感联结。
生硬突兀的情节推进之中,饱含着真挚的情感。前面埋下的伏笔,终于在暴力反转中大放异彩。不是艺术品。是礼物,用于纪念的。
树欲静而风不止,子欲养而亲不待。对于大多数人来说,可能前一句说的是人到中年的处境,后一句则是永远抚不平的心情。
全程出戏,被「让自己年轻时的母亲嫁大款」
啊,贾晓玲的妈对她也太好了吧,如果我拿假的录取通知书骗我妈,那我妈就会让大家知道什么叫血溅当场,而明年的今日自然就是我的忌日。
看到结尾电影院里哭成一片,后排一个男孩子不停抽泣。真实的故事最感人,真实的情绪最动人,在我也即将成为妈妈的这个特殊时间里,旁边坐着妈妈,肚里揣着孩子,这场电影我大概一辈子不会忘。
作为电影来说是稚嫩且成色不佳,但作为文化现象来说情真意切并且非常完整。一锤定音掷地有声的处女作往往是用一个甚至几个人的前半生打磨出来的,在观影后了解了贾玲的生平以及一些幕后访谈,更是佐证了这点。
看看怎么在大俗套的框架下用真挚打动观众赢得票房 贾玲走在了许多导演前面
无法从电影工业标准或艺术标准来评级,因为感情太真挚了。有些桥段从商业片的角度你一定觉得多余,但一想到这是贾玲拍给已故母亲的执念,就觉得一切都合理。很适合春节档期,影院里有人带着父母,有人带着孩子,大家都经历了一场共同的欢笑与泪水。贾玲是人民艺术家,她的电影是拍给人民的,值得一个五星。
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
感觉一般吧,就是哭哭哭的电影,太煽情了,拍摄表现手法感觉也是有些稚嫩,片尾曲不错
最感人的段落是贾玲喝高了说下辈子她当妈(她应该是真的很想念妈妈吧)。
很多地方非常粗糙甚至可以说是粗暴,是导演在想象中建构的母亲,看完还是无法建构起一个“李焕英”的人物形象。顺便说一句,这种年轻一代的自我感动和女权主义属实搭不上钩,而是在政治高压之下伴随的道德保守主义的高潮,并不是女人拍的女人就是女权,根本上这种想象是失真的,无法还原一个清晰的李焕英,而是一个在道德保守中近乎完美的母亲,她年轻、漂亮、性格好、静如处子 动如脱兔,最关键的是她一切都是为了孩子。显然穿越后的李焕英还是没有成为一个独立的个体,她依然局限于在父权之下,规约在父系话语中的母爱之中。这部电影从拍摄一个记忆中的母亲来说是及格的,正如小学生作文“我有一个妈妈一样”,不可否认情感的充沛,但真的不能再多了。
儿女——爸爸妈妈我爱你们!
看过小品但依然被惊艳到了,对妈妈最后的部分简直是神来之笔
大型追悼会现场不哭不是人系列。细思极恐的价值观。无法认同。子欲养而亲不待是千古难题,是谁都不能承受的大悲痛。所以对它的理解和表达应该更加理性、艺术、高级。追悼会式情绪推动法,效果倒是好…… 终究都还是要回归当下和真实的。
我收回之前的怀疑:因为,真心给自己母亲拍一部电影,顺便拿几十亿票房这件事太牛逼了,真的。
往常贾玲的小品都好无聊的,电影一直坚挺在8+,以为真因为自己对妈的真情实感,拍啥惊艳作品了。结果,,实在能力有限,天花板在那😐。
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