索伦蒂诺的《绝美之城》是他的《甜蜜的生活》，《上帝之手》就是他的《阿玛柯德》，对故乡那不勒斯的回望，其中有诸多属于索伦蒂诺的极其私人的记忆，那些被掀开的伤痛感染后变为了爱本身，在Carpi那美丽的洞穴的蓝色大海里，法比托终于接受了自己已经变为了一个孤儿的事实，那不勒斯的这个夏天交杂着马拉多纳传奇的奇迹、少年成长的心事、成人世界的苦闷与欲望的纠缠，蓝天、大海、海滨公路和花园，恶作剧、电影、八卦和犯罪，小城的石头台阶和一个个被隐藏在历史迷雾中的孤独，索伦蒂诺对电影中众多的人物投去了相同的热情，他们是势利刻薄的家人、超越阶级的朋友，就像许多意大利电影中的主人公一样，法比托的成长必须走出故乡的港湾，他会收获祝福与奇迹，带着生活的压力与痛苦去开启自己新的命运，再回首时，故乡仍然会给予他所有的爱的力量
电影院什么时候才能多上点新片啊，好久没到电影院看电影了……好郁闷
你怎么还给她投票？她说要治理全球变暖。爆笑
索伦蒂诺的那不勒斯青春往事，自传性色彩、带上超现实元素的群像散点叙事与诗意和粗俗交融的气息都契如费里尼[阿玛柯德]变奏，不过在节奏把控与配乐使用上离费费还有不小距离。前半段喜剧性突出，亦浸染着费费对杂耍的钟情，小姨妈在游艇上的裸身日光浴及反打中一群痴望着的亲属朋友则是索伦蒂诺典型的“男性凝视”段落（比较[年轻气盛]）。父母意外那段拍得既深情又冷静，恰似沉入死亡之乡前的宁谧温存。男主面对沉痛噩耗后难以流泪及滞后的猝然饮泣特别真实。后半段节奏愈发凝滞，但部分台词与场景设计稍显刻意直白，使影片余味失散不少。电影致敬：片场倒吊者（费费经典意象变体）、[美国往事]录像带、佛朗哥·泽菲雷利、罗西里尼[火山边缘之恋]的斯通波利岛。| 坠地仍长明的水晶吊灯，老男爵夫人赐予的破处启蒙，永远在厕所里的姐姐。（8.5/10）
虽然说各种即时感特别强
带着低幼预期去看简直可以说是惊喜，baby driver到可以跟着摇起来。能和疯狂动物城联动宇宙的话，黛安娜狐maybe是尼克的姐姐吧，狐族翘楚，段位高武功强，忍者神狐，狐A狼O狠狠磕到。节奏紧，悬念反转简单但合理，套中套，一三五七层的关系，落点在兄弟情真的加分。
许多大盗片的融合以及大盗片最重要的两个字：腔调。（另，Sam Rockwell也配得太好了吧）
近期最佳，这画风so🆒！！就是不该上3d，完美的2d动画。每个主要角色性格刻画得鲜明，故事线完整也精彩。开始的那段警察追小偷让我联想到了少时的电脑单机游戏《警察抓小偷》，打斗的分镜和之前那部蜘蛛侠动画一样干净利落❤️ 对了，电影里的配音贼动感nice！
平淡的电影，看之前没感觉，看后真实世界的背景声都在讲述这片土地的故事，怎么做到的？那一刻马拉多纳神明附体，电影结束了神性还在。
挺有意思的，又坏又好的坏人有种独特的魅力。好几个场景也都有致敬其他作品。
当上帝之手帮助马拉多纳将球打进球门，也帮儿时的索伦蒂诺成长为大人，所有电影中最真诚的索伦蒂诺，有费里尼的痕迹却也充满着马拉多纳的魔幻。最爱的电影。
摇尾巴真可爱 such a good boy
很欢乐的梦工厂新作
可以在很多商业片中找到的套路，可是这部就是把套路玩的很high。我好喜欢～～
难道不会想到怪盗基德。
没想到是如此私人、如此贴近现实的自传体成长故事，而且拍得如此克制，克制到如果不是仔细留意那些场景与场景之间呼吸的瞬间、那些荒诞与微妙之间刻意的沉默就很难意识到这是一部索伦蒂诺。也许在处理自己的创伤与过往时他决定（也许是必须）抛弃那些标志性的、风格化的、浮于表面的东西，代之选择一种更工整、更朴素的方式，反正就算最后十分钟我感到了一丝cheesy但还是适时地以泪洗面，反正看他的电影我总能以泪洗面就是了。虽然不能比，但同样是怀旧、故乡、成长、危机、性启蒙，这部比《甘草披萨》好进入太多了。
青春悸动的咸湿的，才多大就开始搞个人总结了，还是有点保守了
连狼都开始养猫了。故事老套但是细节精致，各种梗音乐也好听，看得很开心的爽片。彻底告别电影院了我们。
特别特别好看。有一段可以说是动物版速度与激情，人物也到位，有魅力，剧情设计逻辑可以。
走到五月才恍然意识到旧历开年来这还是第一次进百丽宫。深刻共情1930s的人们为什么那么痴迷好莱坞，现实已经如此凛冽，在银幕上就放肆笑吧。美式幽默开心到令人落泪，狐狸白切黑，灰狼黑切白，反派“救猫咪”理论。狼的魅力唤醒我BEASTARS时期痴迷雷格西的记忆。5.1（记得去年今日在成都不散看了《秘密访客》）
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