被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
加油，卷死网大，也让院线羞愧难当！
别人吃鸡：你前路我后路，包抄，封烟甩雷一气呵成。我吃鸡：救救我！ps：这电影放到网大里是聪明的做法。
网大中的佼佼者，跟年初发财日记似的，都是低预期，惊喜回报。这部电影后半段拍出了电竞的紧张刺激感，所以还是不错的！当然，也没吹的那么牛逼，营销看来也是下了点功夫的。
解说GwAwa那个角色应该让管大校来演，懂的都懂。
好奇有多爱游戏才拍出来的，好奇导演更爱电影还是更爱游戏
胡国瀚商业片未来可期啊，年轻有为。
尽量简单说：
看得挺爽，尤其最后一幕，不打游戏都叫人看的热血沸腾，观众情绪调动和感染很到位。虽然这那问题比如感情戏父子线较浅，然而对于网大来说真的已经非常不错了。加半颗星给结尾那个电话，把人从幻想又拉回了现实。四星半。
让我意外惊喜的网大，比大部分院线电影都好看，如果说网大未来都这种高水平质量，院线电影真的要小心啦!但我觉得还是委屈这部网大，大屏幕播放效果肯定更强，没想到让我为父子情飙泪，为队友情爆笑，为吃鸡战斗热血沸腾的竟然是一部网大电影。而且看了马上重新捡起吃鸡游戏，感觉这几年除了苟着，啥都不会。吃鸡决战结尾决定惊喜，强烈推荐！
是的，就这样一个除了唯一电影海报，唯一预告片外，在豆瓣上没有任何其他宣传物料的网络电影，我认为他值得让我给出今年国产娱乐电影的满分——当然这里面有鼓励分，但如果你熟悉国产电影创作，你看完两个小时后，你大概会理解我为什么这么说。。。
作为观众的我，
目前最好的游戏电影 完美还原游戏设定 看完了都想开一局PUBG 动作片只看打戏 游戏片只看游戏的话是满分
卧槽 没想到这是一部如此专业如此燃如此难拍镜头眼花缭乱的片子，这片子拍摄得一年
这影片不错，有游戏有美女，“爸爸”的颜值在一众网大里其实还挺清新脱俗的，让人看着很舒服。
女主太好看了加一星，最后这个拂袖而去看得我心塞
早就看出胡国瀚导演有点水平 这一次总算是碰上个好剧本 题材上至少不是打着电竞的名号拍爱情片
6、反转设计很讲究，虽不高级但不甘于平庸（无业游民/千金小姐；赢得比赛奖金/买不起的学区房）
2021春节档某位导演靠小品拿了40亿票房之后，顿时感觉中国电影无望；2021暑期档一位新人导演拍出来一部院线水准的网大，顿时感觉中国电影有望。有些导演拿资本当才华，而有些导演拿才华当资本，但后者大多却只能默默无闻，何等讽刺。一部接地气的网大，一部对观众负责的网大，至少导演知道自己在拍电影，而不是ppt。 除了后半段一些不合理的剧情之外，其他都不错。没有小鲜肉，没有狗血的爱情，只有游戏与生活，在人生的困境中我们不能重开一局，但在游戏中可以，这便是游戏的意义。剧情朴素，但是足够燃！
游戏又被污名为精神鸦片的今天，一部完全按体育励志片做的电竞网大成了破圈爆款，戏里戏外力量充沛。拍竞技比赛必须要考虑比赛项目本身的观赏性是否具备转化为电影语言戏剧性的条件，大逃杀游戏比之前的电竞游戏新的地方在于规则简单、风格写实、节奏畅快、代入感强，导演也抓住了这些特点，充分利用视听模糊掉角色和游戏角色的边界展现游戏场面，功夫都到位了。主线始终宣扬公平公正精神，用资本权力作弊的反派提前退场，高潮落在两个坚持本心的小人物用尊严堆出的公平对决上，平底锅打出的热血格外滚烫。亲情部分处理得有些乏味拖沓，且过多地抢了主线展现空间。刻板印象出场的配角们里安排了一个爱上男主又事了拂衣去的年轻女孩，对决反派那场直接用惊悚片拍法做反转脱离视听规则，明星、夜店等猎奇展示证明其仍没脱离网大的属性。
biubiubiu 网大中难得一见的好作品
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