敬你的沉默 和每一声怒吼,
从城市的夹缝间看见飞机从头顶飞过,就像看见阶层之间巨大的鸿沟;穿过楼宇缝隙的阳光被有心人捕捉,让饱经压抑的心灵得到释放和支撑;强调繁华与艰苦的对比,乡镇生活尤其真实,很少有国产片愿意去描绘一个建筑工人瞬间的快乐,对普通人的关怀真不是说说而已。舞狮过程脚踩鼓点一气呵成,狮头活灵活现的神态俨然主角的第二张脸。笑料与现实、象征含义与实物的分离导致的“飞不起来”,也许难以苛责为缺点,更像生活在这片土地上的创作者久经规训后刻在潜意识里难以迈过的坎,这种情况下,让狮头登上擎天柱,也许已经是另一种最优解。励志故事的结尾是,还有无数人在经受苦难,甚至没有燃烧自我的机会,所以才有主角依然去打工的彩蛋,更能理解杜甫说,安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜。
但是分开庸作和佳作的差别就在于套路之外的部分。
开始还觉得找到了COCO、麦兜、周星驰、功夫熊猫等等作品的影子,但都是成功借鉴毫无偷师滥用之嫌,慢慢的,雄狮便只是雄狮。它的成功是多方位的——对当今观众观影习惯和痛点的深刻理解,让每一个情绪都精准穿透(我就哭了全片一百多分钟吧);对市场的了解抓住了年末但尚未恢复繁荣的经济形势,这剂热血强心针太有必要;对社会的认知抓住了留守少年这个庞大的易被忽视的而对社会发展又有着巨大起承转合影响的人群;当然最终还要归功于精良的制作,太过写实的手法我其实一直都持保留意见,觉得那不如拍一部真人电影好了(剃头之后的阿娟又那么像四字)直到最后一个惊艳镜头,它给出了动画的全部意义。把九连拿出来最后说,因为太喜欢他们而在脑海中构想过几乎每首歌可能的电影画面,但今天,我被折服了,这堪比歌与电影互相量身定制,而他们都值得。
没在故纸堆里挖童话,人物造型不再模仿日美漫画。
“那头雄狮冲上去了,但我没有…也幸好没有”
却深深烙刻在了那些岸边孩童的记忆里。
8/10。开篇通过忽远忽近的镜头平移和追拍效果,将街道上每处店面、水塘和阿娟骑车蹬上的坡道都绘制成宏大的乡镇空间,并且色彩光线上多次运用丁达尔效应表现树丛中藏身的大佛像、咸鱼强所处店铺的脏乱与苍蝇乱飞,以及阿娟睡在民工宿舍时的下铺地板,反应了日常生活的生存压力,而剃头晒黑(去女性化)的阿娟提着狮头到屋顶,望向从夹缝射出阳光的高楼大厦,这种难以逾越的社会认同和象征中心权威的擎天柱等同,在此狮头可以视为阿娟的代具,他飞跃赛场密集的高桩,将狮头挂上擎天柱的顶端是实现一种突破,那一刻狮头的毛和配饰逐渐消散变成一头真狮,完成了少年内在的自我转变。遗憾的是尽管影片有周星驰式的市井幽默,如怕带错路的蹒跚老人一溜烟逃走、功练得地上咸鱼翻身、流鼻血和母老虎等,但荒诞之处只有阿强那双彩虹烟雾般熏翻其他选手的臭脚气。
有传承,也有套路,更有雄心。
好喜欢!中国动画终于从“工业追求”和“中洋结合”的路子外出现了一部‘正常’的动画电影。它是现实的,又是主流的;是广东地域特色的,又是全中华的。做一头不低头的雄狮,做一位内心记得鼓点的人,这两点可以与大部分的观众发生深深的共情,同时又那么纯粹,感动。
一流的美术,绝伦的民族雄狮,以及俗套的剧情。
暂时只说说优点:
拍的很好,少年阿娟成功把残破的狮头挂在了擎天柱上
喜欢阿娟在天台舞狮的那一场戏,热泪盈眶。生活艰辛不易,参不参加比赛不是最重要的,最重要的是心中有鼓点。
无言的结局很动人,胜过多句喊口号的台词。无数个阿娟走进城市被钢铁森林吞没,只有在夜里他们的梦魂才会回来,轻轻走过佛前。心安处正是吾乡。
是谁在电影院里数度落泪我不说……其实很多个煽情和拔高主题的段落和台词都挺尴尬的,真正感动到我的从来都是那些不被刻意突显的细节,比如师母看似不经意地推过来三杯水而又立刻走开…
头顶 苍穹 努力地生活。”
点映,国漫年度惊喜之作,在借鉴周星驰电影的小人物底色的同时嫁接了对留守少年生活和心境的人文关怀,舞狮的胜利依然不能改变底层打工仔的命运,但是舞狮伴随的这种拼搏向上的精神却依然发光,鼓点不灭,雄狮不会消失,结尾的舞狮大赛真的太燃了,尤其是最后跃升擎天柱后的那段超现实处理,收的十分巧妙,没有刻意制造那种掌声和尖叫,因为雄狮也要归山。选歌实在是太好,乐夏专场加粤语金曲,再加上影片致敬的香港电影元素,足见主创诚意,整体非常推荐,剧本有些细节可以再稍微打磨下。(8.5/10)
技术是可以学习的,但讲故事可能真的需要一些天赋。
打动我的地方太多了,木棉、舞狮、南方的乡村、小眯眯眼(想起我的一个小学同学)、咸鱼、无名的人……最让我兴奋是那首客家话歌,要知道作为一个客家人第一次在电影院里听到客家话歌而且还那么好听,心里不知道有多骄傲多兴奋(这部电影的音乐真的太棒了)
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