由中国著名音乐家舒楠任艺术总监,由资深影视导演徐海执导的电影《白月光下》,以巴蜀文化为底色,以剑门关豆腐制作的非遗技艺为切入点,以几代人对传统技艺的坚守与传承,对豆腐产业的探索与发展为故事主线,以小产业讴歌着大时代,以小人物书写着大情怀。
导演也心知肚明,懂得排序,前两个故事多少无病呻吟,但最后一篇真挚饱满。一剂良药,抚慰世上追悔的心。
我要去读一下《孤独的性》了。
视听语言和文学调性紧密融合,有的镜头很洪尚秀。2》1〉3
滨口还是一个很擅长“拿来”的导演,因此很多技巧和效果会令人感到熟悉甚至有些生涩——因为还在实验过程中,他人痕迹犹在,情境却已不同。洪常秀、侯麦、里维特、黑泽清……这部里的许多人物正面镜头正反打镜头和奥利维拉/尤金·格林也是相通的。夸太多滨口如何“电影”,这部其实远更“文学”了,激情与想象的接飞盘游戏,时间压缩连接的方式,换场景如换幕……不过坦白说,滨口能让我过电,但还是嫌他像魔术师没感情,只有门的女主角在五年后憔悴损,跳到了演绎之外。(最后一段两个演员感觉掉了)
几乎固定机位拍摄
一部电影三个故事,像短篇小说集,但故事之间围绕“偶然与想象”的主题有一定的联系,并不觉得分散。滨口龙介的电影具有不走极端、恰到好处的魅力。故事有一定的戏剧性,但并不把戏剧性作为唯一的推动力。人物内在冲突很多,通过大量的对白达到一定的外化,但又不完全外化,存在一些意味深长的留白。镜头语言以长镜头为主,但没有极端的静止或运动,只是随着故事场景和节奏灵活调度。画面也不强调某种色彩,只是捕捉都市生活本来的样子。所以这样的电影很容易看下去,不累,但又能引起很多联想和共鸣。看到的是平静的生活略显波澜,感受到的是内心里永不停息的动荡。非常舒服的都市小品。
文学性大于电影性,基本无技巧,剧情靠对白驱动和填充,很考验演员,滨口龙介真的很会选女演员。
第三個故事滿分,轉角拾回的對方和自己。前兩則四星。古川琴音看起來太小了,25歲像15歲一樣,總覺得中島步在向未成年下手。
果然40岁的滨口龙介比60岁的洪常秀精力旺盛得多,三个故事拼一集,而没有整出无聊的三集。每个故事都很精致,不拖泥带水,女性视觉,微妙情感。全球赢得4个奖项9项提名,获得(2021)柏林银熊评审团大奖。7.2
4.5;滨口龙介的确拥有天分(系列前作实已证明),非常迷人的文本(堪称剧作典范),大量对白却能携有丰盈的气质,将小体量内的精妙叙事与精准调度发挥得举重若轻,再次印证电影的无限魅力。
滑动梯上两生花, 以错误的名字相呼唤, 候麦的绿光乍现, 便胜却人间无数, 候麦的蓝光闪烁, 在仙台的天桥紧握, 偶然与想像,现实与勇气, 两生花开遍, 却都付于赵先生~
男【呆,不知道,气!,不上你当!,你有病逼我爱你,绷不住了 爱你!,笑死 要吐了,你坦诚 值得信赖,努力理解你不伤己,退缩】
〈Once Again〉虽然未曾相遇过,但俨然成为二十年的老友;从性格与外貌的相似唤起的潜藏记忆。
挺有趣的,但横向比我更喜欢滨口龙介今年的另一部《驾驶我的车》,柏林和戛纳的差别。一开始会想到洪尚秀,但内核不太像,观感更像彭浩翔很久之前的《破事儿》,“偶然与想象”的那些“破事儿”。
镜头推上去的一刻,时光静止、空间压缩、情绪凝固,这是电影的“魔法”。
情深言浅的三个故事,虽然是絮絮叨叨的对话体,但深层的情感就像冰山只露出一角。滨口龙介似乎是在用日剧的方式拍电影,藉着生活中的偶发事件,加上一点点顺水推舟的想象,叩开那些欲言又止的蓝色大门。个人最喜欢第三个故事,认错后的将错就错,是温柔了岁月的拥抱。
春节档最强黑马吧,对开心麻花以及贾玲系完全不感兴趣的我从头到尾笑中带泪看完整部电影,那种私人感情真的太戳我了!!!很喜欢最后贾玲开着那辆破车的结局,贺岁档合家欢温情喜剧,却没有沦为给成功人士自嗨的鸡汤,这恰恰是最温柔的地方。
分裂和重叠,相似又多变。完美的奇迹常常落空,但终究会有某种不可预知却更加迷人的东西等在缺憾背后。第三个故事像熨斗冒着蒸汽抚平褶皱,记忆先行唤醒身份、赋予姓名的主次序列更是让人欣喜。在最后的拥抱里,谁是谁故事里的谁又有多重要呢。
神TM视角,神TM穿越逻辑,几分钟闪回片段把我看傻了,要不是因为这是拍自己的故事,有真情实感在里面,两颗星都不值。
很生硬的哲学家,是可以逼人直视细腻的,但这一部喜欢不上来。第二段也就是靠舒曼的《童年情景》吊着一份感性了。
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