一部电影开创一种类型，然后隔代遗传成了近十几年来电视剧里“上海滩”怀旧表述的几乎唯一版本。“谍战”对国人的红色想象，与德国佬的《窃听风暴》简直是两极。
胜利在望却死在黎明到来前的夜晚，人生真是不可预料。
从电台政委李侠等正面人物，到日本鬼子汉奸女特务等反面人物都演的非常的真实，非常的好。彩色修复版的亮点在于女演员们的旗袍，很美。看之前我以为会是主旋律影片的那样，为了演而演，但看后完全纠正了我的刻板偏见。一个很帅的人，可以演出一身正气，那坚定的眼神，专注的表情，宁死不屈的精神，视死如归的勇气，今天依旧有很大的启发价值。“同志们 永别了 我想念你们”，革命情感永远是最感人的，因为有着共同的信仰—为了国家和人民的更美好的未来。PS：婴儿版李侠的儿子，无论被谁抱着，都紧皱着眉头，一脸不情愿的样子😄。
小时候看过不知多少遍，现在看还是觉得有当年没发现的细节和好处。那时表现的信仰是有光芒的，就像孙道临的目光晶晶亮、表情质朴而灿烂。李侠和萧涧秋都是那种被理想点燃的，前者坚定到最后，后者迷惘再出发，他们和高觉新不一样。然而不管角色如何变，孙道临的内在气质始终如一：他真好看。
全片最燃“第七穿插连应到157人，实到1人”。
彩色修复很赞，服装、家居色彩搭配，纯正民国风。
老革命李侠同志携手家人在上海为组织发送情报的故事！
19440927参加布雷顿森林会议的国中的22国代表在《布雷顿森林协定》上签字
在影院看了彩色4k修复版。好奇这算是国产谍战片的鼻祖吗？感觉当代抗日谍战剧里的各种常见元素、设定、手法在这部1958年的老电影里基本都已经有了。并且在潜伏“伪装”方面还非常充分地描写了主角的“伪装”是如何跨越自身阶级和生活习惯的，而不仅仅是当代谍战剧里着重的性格态度与身份立场的伪装，有意思。
据说上部被吐槽文戏少，是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为，整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝，表现志愿军，本就力不从心，并不是技术达不到，而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲，不允许有任何不和谐音符，电影中，志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物，在中国，战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的，可歌可泣的。我们不能，也不允许像别的国家那样，从第三人的视角看待自己国家的战争。于是，我们最好用纪录片表现战争，能有好作品。至于电影，还是用来记录更加复杂晦暗的人性，和更加模棱两可的世界观吧。
比第一部差。真的非常非常讨厌这种“典型的徐克大陆电影”，动作戏场面戏的堆砌看得我昏昏欲睡，仅存的动人力量还是上溯前一部乃至《士兵突击》的兰晓龙遗产。
但是，好像身边的人不完全是这样认为
我之所以给四星是因为被最后孙道临淡定从容的态度打动了
两颗星全部给抗美援朝的战士们，雪是冷的，而血是热的，电影拍的真差…剧本生硬，台词尴尬，只有燃烧的经费，但是那个咬着女儿照片的军人还是很让我难过
以现在的眼光看，编剧有很多硬伤。毕竟当时从主创到观众文化素养普遍不高，需要脸谱化的表演。电影技法可以说比较幼稚，很多无意义的镜头，需要起承转合的地方又缺少必要的镜头语言交代（可能是在出品年代很多内容近乎常识的缘故）。但对本片评价不能拘泥于此，要参看电影所在的时代以及当时的电影工业水平和创作者局限性。
很有名的片子。“1938年，我地下党组织在上海的电台被敌人破坏后，延安解放区电台政委李侠（孙道临）来到上海，白天他是一名商人，晚上则躲在阁楼间收发电报，为了进一步做好保密工作，党组织同时安排纱厂女工何兰芳（袁霞）与他假扮成夫妻。两人在工作中产生真情，结为真夫妻。”
缅怀一下老电影，虽然那时候的欣赏习惯和拍摄手法现在有点过时，主角动不动就摆戏剧化的poss挺傻的，但它真的激励了一代又一代人，革命先烈永垂不朽
以为自己搞错了，结果真的是老电影，为老艺术家们打call
在电影院看的 第一次看 像美术一样 真好看 向这样崇高的革命先辈们致敬！
修复得很清晰，当时很用心拍的一部主旋律电影。
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