本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
Alex Garland attracts male nerds, then he shoved this up their ass. Be like Alex Garland.
台词太露骨,设计太用力,大力没能出奇迹。
分裂的手,断踵的脚,女人旁观着男人的自我繁殖,same same。一开始翻译是人,然后一看是加兰,血压直接上来了。递归镜像不玩下多重宇宙就很偷懒。查理考夫曼那个确实。
五星佳作。立意好,执行棒,能把「女性所处的世界」这一概念做成这样的沉浸式恐怖游戏,佩服。声音设计有call back,制造了新的恐怖桥段。相比之下,其他女性题材的影视作品就显得隔靴搔痒。
看到最后就跟女主角的心情一样,你爱咋咋吧。
死人早就不吓人了,这年头吓人的是活人。
莫名其妙的结束……怎么就笃定和小女孩有这么深的情谊orz(小高还是帅的(以及这片子还要拍前传和后续???
PS
虽然作为一部动作类型片,它的故事和角色都不是重点,但本片在这两方面也实在是太过薄弱了,高司令和安娜的角色纯粹就是剧情推动和打架机器,故事写到后面重心甚至都有所偏移,使得观众很难建立起情感链接。动作戏在导演和足够充足的预算的支撑下倒是有所保障,就是不知道为什么这次罗素兄弟很执着于采用特写甚至是POV的形式去拍一些大场面和高速追逐戏,一些转场也过多采用了高速无人机来拍摄,可能在大荧幕上看会更有意思,但在小荧幕上看起来显得很奇怪。
探讨女性在父权社会下的真实境遇、用简笔画勾勒浅薄潦草的toxic masculinity寓言,哪个更安全,哪个更省力?加兰显然明白都是后者。女性的苦难就这样被一种移花接木的方式烹作奇观,雕花摆盘,端上小资观众的餐桌,供人闻着刺鼻的人造香精自我陶醉。它和加兰两部前作一样,都是用大女主假象伪装的厌女电影,本质上甚至是拒绝研究女性的,反而透露出彻头彻尾的男性自恋,真正被符号化的不是“男人”,而是漩涡中心的女性。这样的电影受到追捧,简直是对女性主义的嘲笑。
摄影调度有点浪费scene set,队长太浮夸了
我承认他们的电影工业真的很成熟,但能不能更新一下剧本,不给我搞欧洲宣传片
当危险本身趋近于无穷,与危险有关的其它则趋近于零。
生理结构给女性带来了无法回避甚至无法抵御的规训 - 繁殖 当然 在社会生活中 everything comes in the name of love 这个片子对于女性来说是彻头彻尾的恐怖片
他们控制这个世界,解释这个世界。他们把偏见包装为理性,把暴戾包装为血性。逃离,抛弃幻想,证明自己能独立存在世间——女人所有努力的尽头。
Men will be men 男导演will be男导演
老派如007或者碟中谍也总是还要讲一个 pretext for the show, 闹市区阿汤哥打打杀杀背后自有所谓的 plausible deniability 做遮羞布,好歹能把逻辑勾连起来(勾连的质量不提)。罗素兄弟倒好,一边所谓的影子政府,另一边闹市杀人;脏活都在光天化日下,那还犯得着找U盘?不及格的麦格芬,打斗摄影糟糕,故事混乱…还有人拿卖拷贝来比较,倒是颇有些侮辱老前辈了。
年度“男人不行”大片,不管什么形态年纪角色,Men要求着你的情绪价值/性和生育价值(还要冠以“爱”)女主从害怕逃避到拿出🔪今日劳资要将你捅穿的反抗。Rory老师贡献了scary good(双关)的演技一人多角,让我对hot priest 彻底免疫了哈哈哈,最后那个套娃情节满足了导演的恶趣味也点题了男权社会的压迫总有一款适合你。看完令人想点起一首豆荚猫的Ain’t Sh*t
又是饱和度调高几个等级,颜色鲜艳到诡异程度的大片植被(此处参考「湮灭」),多了也不想说,千言万语,千头万绪,千真万确,千错万错,错在男人长了一根鸡巴
女性困境+惊悚片 百搭 沉浸式恐惧 用妮可基德曼的话说就是 because here, they are 中文片名偏颇了 每次精彩预告结束屏幕上出现硕大MEN三个字母的时候都会全场爆笑 叫“人”可远没这效果
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved