另一版的小偷家族，却少了共情感，换了个地儿，平淡的没滋没味，每个演员好像都不在角色里头别扭得很。iu是优质偶像，但不适合做演员，这么出彩的角色完全没有发挥出来
是枝裕和：去外国电影市场炒一遍本土已经炒不下去的冷饭✅
列车行驶时的谈话，光和暗影间或笼罩着素英的脸，现实和what if交错，美好终究还是delusion。
画面好看是好看但，很像反复练习的应试文。关于生、养的所有表达都让我觉得有文化，或者说性别鸿沟了。几个好演员像时令蔬菜，但被做成了一碗麻辣香锅。
水深火热的地方看这种资本主义小清新就很浪费时间，不痛不痒还大团圆，没什么意思。
3.5 看完即忘的电影，故事和视听上都没什么惊喜，唯一能夸的还是导演选小孩演员的眼光吧。0.5星给制作。@cityplaza
不知作何评价，是枝裕和还是那个是枝裕和，但环境变了、故事、人物都变了，变得不温暖了，反而韩式那种纽带和台词变多，故事也复杂了起来。变味儿了，但片尾曲很好汀
这世界时常糟糕，时常失控，别担心，你永远被爱着。替所有被抛弃的被抱养的小孩和父母把破碎的心缝补了，我愿称是枝裕和为心灵裁缝，他所有题材都在亲子关系（被抛弃/血缘关系/父母缺位……），就做自己茶杯里的小风暴，也能雨露均沾各位干涸的看客。
印象最深的竟然是饼叔”女儿”留下那个没吃的pancake。没有相关性，但莫名想起了大一开学前爸妈送到宿舍来却没能吃掉的那一大袋零食。
温吞，非常的温吞，很可能是最差的一部是枝裕和作品。这就是典型的水土不服，能明显感觉到导演的束手束脚和迁就。这剧本本就一般，如果是知名韩国本土导演拍，虽然肯定会更加狗血一些，但情感释放上必然会更强烈、更容易令观者动容；另一层，如果是枝裕和把这个剧本带到日本的生活环境中，用熟悉的日本演员，还按照他过往的舒缓素淡的方式拍，成片效果也会比现在好得多。
即使有那么多的似曾相识，是枝裕和还是贡献了震慑人心的戏法。看似真善美的结局，是他给予残忍现实的最大善良。
和小偷家族还是有点类似的，都是一群没有血缘关系的人像家人一样生活在一起，但整体水平还是要比小偷家族差一点
低于是枝裕和的标准水平，也低于宋康昊的平均水平，一个相对低配，公路题材的《小偷家族》，一场游走在法律黑色地带的情与法的博弈，也是社会边缘的心灵回归之旅，但就是拍得挺平庸的。戛纳影帝与其说是认可这部作品里宋康昊的表演，或者更不如说是对其职业生涯的肯定。相对而言，李知恩以花瓶的角色，却奉献了惊喜的发挥。
本电影是一个挺好的研究对象，对于宋康昊和裴斗娜这种高水准职业演员，在两个世界名导手中会呈现出什么样的表演状态。事实证明奉俊昊擅长塑造具有漫画感的人物，这一点在世界影坛可谓独树一帜。本片最大的问题是人物的悬浮。是枝裕和导演为了达到这一复杂主题的合理化，将几个主要人物塑造得过于美好。忽视了这些人物身上非道德的一面。每个人物似乎都有不得不走上拐卖道路的理由，但每个人物又几乎都拥有完美的道德观念啊，这两者是矛盾的。这会令我联想到黑泽明《七武士》中的农民群像，我猜测是枝裕和真正想塑造的是这样的一群人物。是枝裕和在影片前半段的每场戏中都塞满了人物前史信息，几次差点露怯。但好在还是没太影响。如果是枝裕和未来还是如此理想化的塑造他心目中的边缘人群的话，我想片子大概还会呈现出相近的窘相。
可惜的是，在日本电影爱好者眼里，这部电影是一部韩国片。这是理所当然的啊！因为《掮客》的确是韩国电影。
绝大部分时候都觉得是枝裕和是无聊的，这部更放大了我的这个想法。
最符合现实的情况，应把孩子让最后那家人收养，能出得起高价那势必家庭条件还不错，而且通过几场戏也表现了那对受养人的道德素质还是可以的，虽然有点趋于完美人设，但导演的目的其实是为了让主角团陷入两难罢了。
音乐第一次响起来就觉得嗯 确实是枝裕和。节奏和故事架构都是熟悉的样子 但看下来并不会和舞台水土不服。欧尼虽然在故事主框架外围(还有海报也是)但不影响她的每一分钟戏都看得很快乐。喜欢天台上下两段 小细节里有饱满角色情绪。
几乎能脑补出李美敬在18年看完《小偷家族》后是何等的兴奋何等的喜爱是枝，于是千方百计也要诚邀是枝赴韩拍摄一部韩版的《小偷家族》。所谓一方水土养一方艺术家是正确的，即便如李安赵婷能将美国故事也拍的入木三分，除了所谓的普世价值，也绝对离不开他们旅居异乡多年而总结出的社会经验与文化洞察结果，看《掮客》的抽离感绝无关乎剧本的文化落差或视听的水平高低，而是这样的“犯罪童话”真很难体现出其环境载体本该携带的那渗入土壤又出自土壤的生命力量，它更像是一部由一位游走于当代东亚社会的无名吟游诗人传唱出的动人民谣，在由多民族多语言演绎各版本之后，被朝鲜民族再次本土化改编而搬上银幕的复刻产物 w/阳
依然是熟悉的味道，即使是换了国家拍，还是属于是裕和的家庭伦理。
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