山田洋次和大林宣彦之间可能隔了一百个电影之神
好莱坞处理类似题材总是有点打擦边球的感觉,可以对照肯洛奇的《风吹稻浪》。黑白影像也注定了影片的怀旧情愫。
真是个好故事啊。前半段看得太难受,今昔往昔,那么意气风发的青春,珍珠变成了死鱼目,正如深夜举杯,全是梦碎的声音。幸好最后满满温情,却又不突兀。双女主都太好看了,昭和美人风范。
总体感觉很生硬,比如硬嫁接到当下背景的时事桥段(也许是对祖孙改写剧本的元指涉),但那些被电影之神眷顾的闪回戏(本质是戏中戏)真是有挡不住的温柔,算是老山田一贯乐观版的舞台春秋吧。宫本信子演这些是不是天天要梦见伊丹十三
不知道为什么当我想随便盲看一个日本电影的时候 那个电影里必有丽丽佛兰科 好像个魔咒似的
整体拍的非常非常老套过时,让我感动的地方太少了,颁奖致词小感动了一下。整片差伍迪.艾伦《开罗的紫玫瑰》不是一点点,山田洋次这几年作品的水准降得太厉害了,本片每个演员我觉得都可以演得更好一点呀。无论怎么选择你都会后悔,你只能选一种方式后悔,人生就是这么回事。
其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意,其实也已经有实现这个想法的电影,伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是,所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时,其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
为什么看完那么想哭(也确实哭出来了 。这是另一种形式的《开罗紫玫瑰》吗? 一心一意追随着电影人的“女孩” 之后的生活 ,也是“演员”放弃电影后的生活
3.5星。对于这个年纪的导演来,为啥要要抱有有多少提升的预期呢,看一部少一部了。最戳的是字幕怀念志村健(如果没有疫情的话…)
很割裂。一面是世界上不存在同样从基顿点子里诞生出来的《开罗紫玫瑰》的幻想,一面又是新冠对院线的冲击的现实。不论怎样它都无法满足你对山田洋次的期待。
我必须必须得说,这是我认知以来北川景子发挥最好的一次,山田洋次太有眼光了,北川景子居然如此地拥有昭和风味。这部电影算是给松竹的情书,也是山田洋次自己的人生总结。我非常怀疑这片子一直在致敬小津安二郎,无论是嫁女题材还是阴郁的家庭背景,再加上对着镜头讲话这一设定都是小津的特色,而且小津也是松竹的人,或者可以说里面隔壁组的小田暗示小津,而北川景子饰演的桂园子,很有可能就是原节子。遗憾的是,我看不见菅田将晖的角色对电影的爱,《花束般的恋爱》里的菅田将晖来演这个角色可能还更好。既然赌马和麻将并不是后天沾上的,那么男主最终为什么会堕落至此也没有交代清楚。最后的疫情毫无用处,债款也成功地被所有人遗忘。这片子更像是以爱电影的名义讲山田洋次最熟悉的家族故事。但是感人的地方的确很感人,做到让我落泪的程度了。
昭和味的北川景子很赞,开电影院的洋次郎真的朴实。结尾对东京物语的致敬,热爱电影的男人最后倒在电影院,也算是适合他的归宿。
冷酷的电影,冷静的喜剧,激动人心的故事
关于电影,关于爱情,也关于人生,但这部电影始终给我一种什么都想要,但什么都是半途而废的感觉。反而更喜欢年轻时候的剧情,虽然年轻时候的故事的拍摄方法也不新鲜。
为什么要给一个追梦少年贴上嗜赌滥情的标签。。。。
电影走进显示的那一幕太美了,在电影中死去。心存热爱,
电影中,主演们带着口罩在影院看电影;电影外,我们戴着口罩看他们看电影。
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业,让山田洋次开始思考电影与人的关系,也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代,怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影,还在为电影发声,很难得,剧作的粗糙也是肉眼可见,但他拍出了电影的本质:电影,是一场春梦,任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
高龄的山田洋次导演又带来了一部令人感慨万千的影片,此番老人家再次施展了他纯熟洗练的叙事手法,影片的故事虽有原著为基础,但此类故事换个人拍,或许不会呈现得如此绵长有趣、入情入理、感人至深。
当山田洋次的一部怀旧家庭喜剧看还不错,做松竹100周年纪念?算了。年轻组的部分剧本和演技都非常灾难。整个故事脱离历史语境但又要蹭一下小津们的余晖(倒不如索性直接虚构)、主角这个欲改革制片厂未遂的失败者角色也证明了松竹根本无力回顾自己真正的历史遗产,大岛渚筱田正浩吉田喜重都笑了。
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