《花的战争》以朝鲜古代为时代背景，讲述了残酷的封建制度下女性的苦难史，并以全方位地描绘提供了一幅古代韩国社会的风情画。影片女主人公吉礼的一生大致分为四个历史阶段：没落官家的小姐、年轻寡妇、官宦之家的下女、官家媳妇。但无论那个身份，悲惨的命运是始终如一的。封建社会对吉礼的残酷压榨集中表现在对她肉体的摧残上。在传统封建社会，儒教思想将“贞节”的大帽子扣在女子的头上，令其没有翻身余地，她们的灵与肉被彻底受控，当她们脱离这种控制时又会遭遇死亡的威胁。吉礼在性方面的自由主要体现在充当社会最底层的长工的妻子时期，当她重新进入官家时肉体再次受到摧残，甚至被曾经挚爱的丈夫亲手杀死。《花的战争》用一个缜密的故事和强烈的色彩冲击营造了女主人公凄艳的一生，并控诉了压迫女子精神与肉体双向自由的儒教糟粕思想。影片的批判精神在今天看来仍是可圈可点，具有很强的指导意义。（BD）
最近难得打心底里喜欢的一部，温柔动人。连音乐和光线也满是1980年代的妩媚哀伤。
（6.9/10）其实每个人都是夜旅人，来了又走，团聚后继续踏上孤独的征程。每次重逢，都是旅人的避风港和安全网。
慢慢地情调，却挡不住现实里的悲哀。爱与被爱面临的却是一个家庭的撑起，女人自强自主自助，却永远在混沌中不知方向，犹如夜色里的不归客，茫然，却向往着远方。最后的落点当然不是那杂乱无章的爱情，最后的落点只有可能去支撑女主，坚持下来的那份亲情。
法国电影的剧本还处于肌无力的时代。还没有重量级导演出现
每一个片段都是既脆弱又伤心。“一开始想象的生活并不是这样，但我们已经尽力去热爱了，对不对。”
Overwhelmingly beautiful，在一些random moments感动地流下泪。在depressed的时候真的很需要这样的影片🥹
午夜巴黎、灵魂碰撞，渡人亦渡己
奇怪而又奇妙的组合
失眠的夜里，倾听声波来信。有夜旅人在黑暗中走来。插入私人影像。循着故事，坠入梦里，下沉到太阳再次升起。
心与心的靠近
看到很多自己，骑电动车溜gai子的自己，还没毕业就搬离家的自己，经历很多感情的自己，不知道做什么才能入睡和感觉好点的自己，还有开始衰老的自己。
虽然不是那么从容，不加修饰，但总归也是有诗性与宁静在的，不错。
是那种看完了不太会记得剧情，虽然也没有太多。但会一直沉浸在电影的情绪当中，给人感觉非常舒服的两个小时
80年代巴黎，一个失婚女性，一个单亲家庭，一个失足少女简单的重拾人生的情景，连故事都谈不上，但就拍得巨舒服，巴黎的这种温暖的气质我真的不认识。
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格，从朋友到家人，在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈，观片过程就像在喝一杯温水，平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演，再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线，今年终于进入柏林主竞赛，下一部就要拼戛纳了，陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲，等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
是我喜欢的那种电影，我反思，我就是喜欢好看的东西，用温柔的方式去抒写创伤，还有瞬时的感受，奇妙的化学反应。INFP，永远没出息。
很好，善良，家的温暖，爱的润物细无声。时间在城市里游荡，在人们身上留下痕迹。女孩无意间偷走了男孩的心，她知道这颗心让她无处安放。选择离开不是逃避，是成长。
法式经典，侯麦再现。细碎，敏感，怀旧，朦胧。家庭关系，少年心事。梦巴黎。Talulah 真可爱。儿子有点像《四百击》里的安托万。音乐很好，金色泡沫感。引用北岛的诗：那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰在一起，都是梦碎的声音。Gerhard Richter《Reading》的画面。
怎么拍的，能带出40年前的观影体验，腻害！
虽然还是稍显中产和匠气，但朴实的镜头语言疯狂加分，有点侯麦的味道。另外，甘斯伯格的声音也太温柔了。
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