有港片巅峰期的水准。甄子丹设计的动作戏拳拳到肉，硬碰硬直接刚。谢霆锋这次的癫狂角色让人想到小丑，演技爆棚。失去陈木胜这样的导演，我们以后还能看到这么热血沸腾的港片么？这不是我一个人的想法，出电影院的时候有个妹纸也和她朋友说起这个。前段时间看的一个TVB港剧里男二还在吐槽，这年头谁还看港剧？被港片港剧滋养长大的我还是很希望港片港剧能重回辉煌。
大环境如此，这部电影都可以过度解读了。自上而下的用完即弃，不断内耗，自己人打自己人，死的死跑的跑亡的亡，还没封住的嘴可以投诉，不能说话人任人摆布。没有赢家，或者只有一个赢家。
一怒尖沙咀，火拼是与非。一根导火线两条人命，当摄影师由潘耀明变为冯远文，动作指导李忠志变为甄子丹，配乐依然是尼古拉斯埃热拉。风格有所转变又呈现曾经的怒火街头的爆炸感，还是那份初心与心中的怒火 。
谢霆锋演技炸裂，多演戏吧！俨然盖过主角光芒。甄子丹也很棒。
国内实打实的动作片快绝迹了吧，且看且珍惜吧～
这个世界不是只有黑与白，还有很多灰色地带 谢霆锋很过分，帅的很过分
行活不错，剧情太predictable，谢霆锋演技比十年前更烂了。打的还是很带劲的，就是这办案风格和我刚看的Forensic Files真是迥异
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝，最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡，神像倒塌，死于神像。你们有思考过吗？电影艺术不仅仅是故事情节枪战，导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意，就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶，也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近，其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论，这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
人性的转变往往就在一念之间，甄子丹所秉持的正确就真的正确么？谢霆锋他们是这个社会体制运行下的牺牲品。
耶稣也保不住他再次出现，陈木胜好像对这句台词很满意。
一种悲凉的回光返照，势必在香港街头燃烧翻涌再消散于北风。最后的时刻我们都毫无保留，所以就这样给世界留下一声质问也是可以的。
至于枪战 实在没眼看 就剩下突突的火光了。。。
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
邱刚敖在结尾问，如果当初是你（张崇邦）去追“可乐”，我们的命运是否会颠倒。其实显然是会的，只不过可能张崇邦是会一个人把责任背下来而已。
比我想象中要好一点，文戏做了一个扎实的关系，这样的人生还是戏味很浓的，但是谢霆锋演得很浅，他这些年不常演戏，既没有进步，也没有从表演中看出他对表演有了更深的理解，他还在演一个很虚的状态和找角度，然后吃人设的福利，他和甄子丹对戏，甚至台词都说不过甄子丹，甄子丹相反就是一个不多做花活的男演员，我看这部，看倚天屠龙记都很惊讶，要知道上了年纪的男明星，是很难忍住不去释放自己油腻的魅力的。
世上再无陈木胜的电影，疫情过后重归电影院，拳拳见血，招招致命，又回到了旧日港片的大场面，包括劫匪吃面，都是那种感觉。#20210828
国内实打实的动作片快绝迹了吧，且看且珍惜吧～
总体属港片正常发挥，故事依旧单刀直入般简洁，动作戏稍有提升。很难相信甄子丹已年近花甲
虽然它标榜是陈木胜的遗作，不过从成片来看你很难说它到底是陈木胜作品还是甄子丹作品。old school的故事和节奏，似乎还在缅怀上世纪香港电影的虚假繁荣，完全与时代脱节，老气横秋，只会逞勇斗狠，为怒而怒。甄子丹的面部表情还是无法表达任何复杂的内心情绪，甄子丹的动作设计也依然是那套从《杀破狼》就开始用的自由搏击+MMA的陈腔滥调。
陈木胜导演遗作，也是一次他这个级别导演的正常发挥，港味很足，人性很尖锐。单独夸一夸谢霆锋！放下你的菜，多给我演反派！
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