相信自己,你的所有情绪或感动都来自阿梅本人。
导演和编剧真的拉胯,电影技法什么的可以说是没有的,全靠碎片化拼凑,远达不到心目中好电影的标准,但是……但是……但是……还是哭到头疼,回忆杀真的太过分了,放真实影像就真的是过分了啊!夕阳之歌还一直在我歌单里!听着长大,看着长大的那些人那些影像重新出现在银幕上,怎么可能不哭呢?!同场也哭倒一片人。如果你跟我一样,听他们的歌长大的话,这片还是要看的。但哭不是因为电影,是因为梅姐、哥哥和那个时代的远去。当年到现在最大的感慨都是:那个时代过去以后,再无巨星。
「年轻真好啊」,温馨的小电影,Dakota Johnson变得越来越美了
4/20 学校screening和导演Q&A - 确实是Sundance的口味,简单直白却又用能引起我们Gen Z观众共鸣的无数个时刻撑起了全片。年轻的编剧/导演本人还是主演…还是小成本的制作然后还被Apple TV+ 1500万买下全球发行权?真的是非典型成功例子哈哈哈哈
让人怀念的不止是她和他,还是那一整个年代。看到2003年非典的义演我好难过,17年后的世界又遭遇了类似的事故,然而我们有变的更好吗?
确实丝滑,温情向,一个关于成长的故事,男主有点像DTT
梅姑波澜的人生拍的跟白开水一样
论高质量男小三的自我修养(不是)感觉这个导演真的蛮有自己的风格的 长得也可爱🥹
点映。傍晚知道草东鼓手离开,晚上看到梅姐穿着婚纱转身说拜拜,觉得人和人的联结好脆弱,爱过的人一个个消失。单说片子,滤镜太假,演员太突兀,节奏太拖沓,台词太主旋律,靠情怀卖一些座……播放到最后一秒影院黑屏,全场还是静静坐着,站在屏幕前的工作人员带头拍了两下手,大家才如梦初醒鼓起掌来。留下只有思念。
颠倒众生,吹灰不费,收你做我的迷。只有阿梅能做到,所以,她值得被所有人记得,这也会是这部电影带来的温暖、感动与影响。
#电影院##粤语版#舞台太少,私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有,仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾,好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适(yue),可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了,香港人是永远不会被打倒的!
没觉得片子特别的白,反而处处散发着轻盈丝滑 另外男主笑起来好像海绵宝宝哦
有点感同深受 this relationship
挺温暖的,讲了一个关于长大的故事。
很文艺的片子。成年人的世界不是想做什么就做什么。在当下伤害每个人的决定可能是更妥帖的。男主不应该在20something的年纪被卷入到女主围绕着自闭症女儿的生活中。导演好有才!又会写又会演!
首先自然要向梅艳芳致敬!但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己,受客观审查与主观能力的制约,呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的,观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息,而一旦如此,电影似乎变得浅显起来,且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释,充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费,既未见得巨星又未见得凡人,只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后,听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡,但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题,依然是此次单飞的梁乐民的表达重点,梅艳芳与张国荣的离去,实际是香港之死,奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立,“夕阳之歌”的意义,在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
虽然超过200分钟的导演剪辑版看起来很丰富,但对于梅艳芳这种更多需要描述情感的人生,事件性的表现一段一段生活经历,没有Anita的灵魂。Btw,Chapter4不如另拍一部leslie,如果非要给我个借口说友情多重要,那Anita心中的爱火的戏份,就这么不值一提么……
记住Cooper Raiff这个名字了,足够真诚细腻。
重新认识港女梅艳芳。一部技法并不高超的电影,一段值得回忆的人生。
拍得很是平庸,Leslie随便找个人乱演一下,又拿最惨痛一幕暴击我们。但梅艳芳已经蛮惨了,又不忍心看她比电影里更惨的人生。八了那个日本男朋友,我去,原来是百度词条“渣男”举例代表,电影也太美化了,梅艳芳死前还去见面也是真的。掌掴事件这种出几条人命的事,啥都不敢写,导致分手戏也毫无道理。无良梅妈也没出过场。这种传记片,还是等所有人都去世了再拍吧
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