被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
影片笑点很多，印度都已经涉足形婚这一题材了，国内荧幕是不可能看到了。其实现实中很多异性的婚姻，与形婚又有何区别呢，很多也只是像室友一样，搭伙过日子罢了，真爱只与爱有关，与性别无关。被影片最后游街一幕破防了，泪目，男主也终于有勇气卸下枷锁，无视他人眼光，面对真实自己。
蓝导这次明显比上一部电影有进步，质感更好了。有几个镜头有将角色的情绪恰当地渲染开。妈妈若有所思的镜头很好地击中我。
男同、女同、形婚、出柜、领养，印度片真的很敢拍。
永结同心🙏🏻 喜剧拍得好 感情戏部分光线也厉害的 作品意义大过于一切 质量可以 喜欢喜欢
妈妈的角色从头到尾都非常真实自然。影片有很多有趣的梗（撞车后吵架发现对方是老乡，于是和解）和巧妙的处理（儿子情感受挫后发型变化展示人物内心的大波动），感觉导演很善于捕捉生活的细节。
电影源自生活，又总是在美化生活，前半段充满烟火气，妈妈形象很真实，克服偏见接纳外省给了电影一个美满结尾，或许这就是有别于生活之处吧
故事简单，但是拍得不错，潮阳话还真的更难听懂。。。不过有字幕。。。还是挺好笑的，演员都挺自然的。
真相会打破平静，但说出真相才是最正确的选择。 （谢谢你呀小du，和你在一起真的很开心）
潮汕人看了都会笑的电影，很生活化接地气，把现实和喜剧很好地融合在一起
什么时候我们才能拍出来这样的电影......
这部电影是豆瓣标记的2000条，很接地气的电影，剧情很简单，但还挺打动人的
2“拜老爷”、节日做粿、骑着摩托走亲戚……接地气的潮汕生活图景在影片里高度还原。除了充满烟火味的生活片段，影片中的配乐同样充满浓郁的潮汕风味，每首歌曲都用了潮汕方言演唱。
封建乡土街坊面子最重要，不如过得好。
因为是方言电影，所以很想看。对于潮汕文化不是特别了解，但父母对于孩子的“期望”，家庭与爱情的矛盾都可以共情。只觉得最后强行圆满的结局毁了电影。
只可惜男主还是妈宝了，都没坚持一下下自己，两年的感情随随便便就放弃了。如果他的爱只是因为他妈的摇头就停止，在一起全靠他妈的妥协，现实里遇到这样的男的，还是有多远逃多远吧。
有一些地方还在练手感（譬如某些闪回），但在前作基础上，开头结尾都有模有样。这一次对潮汕当下时的写实，几乎到了原样复刻打副本。大家小楼，排队洗澡，三姑六婆，邻人嘴碎…由封建守旧的原乡潮汕，与搞钱神话的特区深圳，形成两代人无法消解与面对的亲情矛盾，都在老妈怒打儿子的一幕中爆发。“外省的”所代表的，只是传统父辈无法理解和主动接收的外面世界，是大城市与坐飞机。当年轻人操盘自媒体，他们还在笃信地方戏曲与拜神卜算，换言之，当年轻人自以为的“浪漫爱情”，撞上宗族神话的母巢大本营，总会产生一些需要时间来缓冲的波折空间。原因无它，大陆四十年走得太快太快，而传统宗族那一套根深蒂固了两千年（并且在大多数历史时间内被证明是有效的）。这部电影，就是一个尝试理想化的空间。
2.5星。其实不必过分苛责传统对于人，更甚一步，对于女性的迫害，电影的拍摄本身就是一个发声的过程。虽然困宥于算命拜神，要生男孩，拒绝二婚，宗族人情等束缚，但也能看到年轻一辈对于传统文化，长辈控制，他人看法的反抗逃脱。拍家里人相处的片段特别自然，尤其是儿子和母亲之间的相处，走亲戚送礼物的片段非常有趣。只是作为电影，有很多地方非常生涩，结尾也没有收好。
纪录片看得我觉得印度也落后差劲了，电影又让我觉得印度的未来也太光明了吧。
剧情有点无厘头的幽默，但最后的骄傲游行还是让我眼泪直流😭😭😭😭😭
别人拍电影是探讨社会问题，我们只有社会主义正能量
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