剧本不如诺兰版,情感却超越了诺兰,每个演员都发挥的很好,本来有些反感的戈登,实际观感非常棒。
记得当时和同学说,这辣椒水、老虎凳不用上刑,往眼前一摆,我就全招了。真是敬佩当年的共产党人
只是蝙蝠侠总感觉什么也没有阻止,只是不断想挽回些许谜语人的把戏,到最后都是如此,有些可惜。
实用主义给风格化视听让步,既然是走硬汉侦探路线,理应着重于心理学研究,然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之,又或者是花了太多时间去拍原始设定,在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子,导致结尾让少爷化身摩西,念出大堆正义之光的台词,多少勉强和直愣了些。承认与否,在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后,重启作要想制胜,大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了,然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心,赋予人物更深邃的内在层次变化。
罪案一环扣一环,一步接一步,内容那么满也多亏片长这么长,慢慢沉浸。就是谜语人的谜语我都没瞧仔细,甚至字幕会转移人注意力又不太帮助理解谜语,没有给观众思考的时间。毕竟重推理的话,还是需要一些解谜爽感才对味。
开场《守望者》式的独白。《七宗罪》式架构。最年轻蝙蝠侠却是最丧的一款。诺兰以漫画人物背景为媒,书写人性史诗;本片则是借蝙蝠侠外衣拍了一部detective film,极力褪去原著漫画风(反派造型没有任何色彩勾勒,蝙蝠战衣战车也都极简,几乎消失的高科技,打斗戏淡如白开水),专注于写实派叙事。摄影确实不错。但整个案子蝙蝠侠太被动了,完全没有主动去查谜语人露出过破绽或查他的位置什么的,而只是一直被动解谜。只有安妮才叫猫女。不止在夜里出现,没杀人。这时长,我真想扣你一星。
劣质水货的庸众剧本构架和硬装强大的怯懦表现手法
现在看故事比较初级,但毕竟是谍战片的奠基之作。要知道,当年特科的领导之一李强都亲自参与了剧本创作。大银幕上的彩色修复版还是十分惊艳,我不觉得80、90年代影视剧中老上海的服化道、布景、美术,真比50年代有所超越,甚至可能不及。
如今拍蝙蝠侠是不是都放过多精力在塑造“黑暗感”上了…… 保罗达诺演得真好
吐槽一句,哥谭真是多灾多难,明明是城市,却总要发洪水,动不动爆炸,天塌地陷,然后再重建…
3.16 五方的少爷我还是不行。终于,黑片味道的世界上最好侦探,开始破案了(虽然不是很聪明的样子)。imax观影视听加分,有一些精巧设计的darkness场面。但起码是我觉得写得最好不工具的猫女线。
那个年代把谍战片拍得这么有人情味就算挺不错的了(另:那个华丽丽的结尾啊。。。)
用冷硬的外壳武装敏感的内在,顶着夜幕游走在穷街陋巷,抓住风中摇曳的线索揪出一张庞大的犯罪关系网,最终将幕后主使斩草除根。虽然这一版蝙蝠侠在主旨上没有多少新意,但这种复古黑色侦探故事的呈现很对我口味
3.6的样子,因为环球影院的视听加分了😅还有风雪夜看完电影回家楼下玩雪,把喜鹊都给吵醒惊飞了,也是难得的春日体验。
就说这下颌线跟面具也太搭了吧,眼睛又真的会说话
(短评已被删,仅做记录)最早的《潜伏》谍战片,意识形态倾向明显。看敌伪军这智商,看你D英勇无畏的地下情报活动前史,看如此标签化的人物形象。我很相信当时那些革命者的主义信仰是真的,现在的不说也罢。分数全给孙道临,真是戏骨。《乌鸦与麻雀》里左右飘忽、唯唯诺诺、“自命清高”的华先生,在这里一身正气,视死如归,这就是旧时市面文章上形容的“剑眉星目”、“郎朗如玉”。7
比起民族战争,更多是针对异党的讽刺,双面间谍更像是两党都有的镜像呈现,上海的小资生活在电影中成了“无产阶级战士”最不想过的生活,但无产阶级上级也没有要求他们化身底层市民,而是化身中产市民。有一些成分构成了今天的戏谑,比如同志情节。
短板非常明显,音乐太密太满、叙事太散太拖、猫女仿佛另一个故事和画风等等,但拍摄风格意外地适合蝙蝠侠这个角色,甚至有种回归传统的复古风,很多视觉设计印象深刻;以及最惊喜的:罗伯特竟然如此适合,包括长相上的优势——只露出方正下巴时,是因愤怒而不动声色的硬汉,回归布鲁斯时,又成了混杂着愤怒恐惧的颓废富家子弟,以至于这应该也是最放大了关于“那个枪击事件中无能为力的男孩”特征的一版蝙蝠侠。
角色细节体现,一脸憔悴缺觉的布鲁斯,集智慧与鲁莽于一身的蝙蝠侠。
越来越写实的哥谭市,这是一个没有超能力与超英的世界,蝙蝠侠更像一个穿着奇怪Cos装的普通侦探,阶级斗争在新时代刺激着说故事人的灵感,却依旧是「新瓶装旧酒」。
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