7个不同地区的小故事,用方言演绎了七个不同的亲情故事。完全有别于其他动画片风格的手绘画风,蛮有特色创意。而将动画、神话和现实虚实结合,从孩子和成人的不同眼光,都能找到其中的乐趣或是怀念。
本来想给三星,但是因为父亲那个角色给了四星,全片最让我动容的不是和人和茉莉的爱情,而是茉莉哭着和妈妈抱在一起说“我不想死”,然后父亲在旁边强忍着泪水,完美诠释了“父亲”的含义
2022年人类还在拍这种老三片情节的电影,真是令人可悲。
讲真这部电影其实很平淡的 但在日本票房如此之高 肯定也是有原因的 电影给我印象最深刻在于很多地方使用了胶片质感 加上回忆和幻想杀 是在具有催泪效果 演员是这部电影的加分点 小松菜奈本就脆弱的形象笑起来完整了我对少女的整个幻想 坂口健太郎憨厚的笑容使其在这个年龄也能保持如此的少年感。只能活到十年的少女邂逅泐想轻生的少年,两人一开始互相救赎 而在男主知晓女主病情后,两人感情升温,但最后女主病情严重时,女主开始拒绝男主,这里你若安好的意味也有了,最喜欢的剧情是在女主幻想自己的生命不止十年令人潸然泪下,最后女主还是走了 男主也在樱花下看到了两人的曾经,那一本余命10年的书籍过于感人。除了爱情 里面的友情亲情也很美好治愈,以前的我可能会觉得这样的电影狗血,但在脆弱的时候却会觉得美好,小松演技长进了。
从小跟着爷爷长大学习做豆浆,卖豆浆,身边来来往往走过了不少的人情世故,心里反而有一种超脱世界的快感。这应该就是蒯老伯的想法吧?
感谢大陆的绘本作者,动画电影人,监制等辛勤的付出,中国的原创动画还是会有美好的愿景。
好像真的很喜欢健太郎的颜了
小松菜奈的独白,靠在妈妈肩膀上流泪是整个故事最能抓住我情绪的部分。看电影前觉得普普通通的歌,当结束屏幕黑掉都会觉得被升华了。这次有特意去听配乐,感受了一把没有歌词的纯音乐力量。就是就是比那一部好看。
没想到竟然更多共情在坂口身上。 后劲儿大在,即使知道结果,我们也选择相爱。
海报设计和胶片比电影本身好看,也就只有日本拍这种题材我能花两个钟硬着头看完_(:з」∠)_
如果几年会死掉,还要不要去爱人?
是演员还是我本人应该反思一下为什么这么悲伤的题材却看的一脸冷漠...
印象最深是车站前 和人对茉莉说“我的人生任谁看都是既平凡又无趣 但我身边有你……”这时候我觉得全世界都为之静止了——她肯定后悔了 所以最后下不去手删除那一段樱花的视频 不是后悔没那么长的生命像自己脑海中和他结婚生子看潮起潮落过一生 更应该后悔是在可以爱时没能好好地轰轰烈烈毫无保留爱一次。想想 曾有满天飘散的樱花落在头上 也有灿烂飞舞的黄叶打在肩膀 那些都是“好棒的”值得用摄像机记录的美好瞬间 所以留着这些回忆在心田后 哪怕十年 十个月甚至只是十天 只要彼此还在 就都应该继续爱。
客观的讲这是藤井道人风格很容易驾驭的作品,纯爱、文艺、细腻、深沉。将亲情爱情与残障病痛杂糅呈现是霓虹导演「屡试不爽」催泪瓦斯。然而此类作品局限性同样很强,太多「珠玉在前」则导致新片极难出彩叫座,比较之下谁又能做到《一公升的眼泪》、《我存在的时间》此等高水准呢?类似剧本每年在霓虹都以各种方式呈现,能成为当初那般打动人心的经典作品却少之又少。究竟是时代不同了还是观众的审美疲劳我们恐怕也难以探究,只能说两者皆有吧。(这种主配角几乎全明星的阵容演到如此程度是最低标准了)
妈呀,我就是河南郏县人,看外婆的铁皮柜轮椅直接哭成了狗。真的,那地道的方言一出,蝉鸣、玩弹珠、麦秸垛、院子里乘凉,所有关于童年的回忆瞬间涌上了心头。在我小时候,爹娘常常因为忙着种地收庄稼,就把我送到外婆家。那时候跟外婆可亲了,反倒是后来上学、工作、去外地,和外婆的见面越来越少了。可当外婆离开的时候,我发现自己哭得撕心裂肺,树欲静而风不止,人只有当失去的时候才发现很多东西的珍贵。
《向着明亮那方》是一部手绘动画短片电影,手绘动画画面可爱,画风灵动,七个不同风格、不同类型、不同立意的小故事都有其发光发亮的看点,是大人小孩都适合的寓教于乐的电影,很喜欢第三个地震灾害后身残志不残而努力向前的小火车,还有方言的故事感觉也不错,每一个小故事都让观众耳目一新。
真没想到2022年在影院留的第一滴眼泪,竟然是《向着明亮那方》!为这些独立动画导演们疯狂打电话,多加一颗星,值得鼓励。
没有人比我更爱看纯爱片了,nana演技进步明显坂口好适合演落魄青年,音乐很好
剧情只有2.8分 主题和演员让我加分
比跟苏打演的线好多了,多亏了胶片氛围照宣传非常吸引人,坂口和小松很对味,黄金配角们的演技撑起了这部平庸的电影(剧情桥段都太平乏),1.5倍速刚好(不然会被拖拉到出戏)
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