富士山をのぞむのどかな町。客のざわめきをよそに北村宗介一座の宗介は、妻子もちの謙二郎と駆け落ちした一座の看板スターで女房のレイ子を待っていた。レイ子の父親の留造や音痴の歌手ジミーらを前に、自ら駆け落ちを画策した宗介は「帰って来る!」というばかり。やむなく幕をあけるが、イカサマ歌謡ショーに客は騒ぎはじめる。高校生のあゆみが代役として間をつないでいるうちにレイ子が帰って来た。そしてレイ子が舞台に立つや客は彼女に見とれ、ため息と涙の大合唱となった。宗介は間男の謙二郎に田舎へ帰って運送屋をやるようトラックを買って送り出す。宗介は間男に寛大でレイ子をやさしく受け入れることで“勝った"と感じ、そのことでレイ子への愛情を昂揚させているのだった。続いてジミーが倒れ病院へかつぎ込まれた。腎臓移植手術しか助かる見込みがないと聞かされた宗介は、一座を離れジミーの弟ユタカに腎臓を提供するよう頼み、その足で青森の実家を訪ね手術費用を工面してもらった。建設会社をやっていて女グセが悪かった父親の大造は、病院で寝たきりでもう長くない。会社をきりもりする弟の信二に、新しく建つ公民館の柿落としを頼まれ、宗介は思わず「ついでに俺の結婚式でもやるか」と口走ってしまったが、照れからレイ子の前で断ってしまう。やるせないレイ子の前に以前駆け落ちをし、今度は国へ帰るというマックが現れた。宗介は小遣いをわたし、2人を温泉旅行に行かせた。ついであゆみが一座を出て東京へ行くと言い出した。ジミーの腎臓の一件もユタカが拒否したため、宗介が提供することになったが、それをきっかけにレイ子が荒れるようになっていった。宗介は結婚を決意して打ち明けるが、うまくいかない。結婚前の最後の公演を終えて、いよいよ青森に向かう時、こともあろうにジミーとレイ子が駆け落ちすることになった。レイ子が戻ってくるのを信じて送り出す宗介だったが、当日になってもレイ子は戻って来ない。会場には病床の大造も駆けつけ、いよいよ幕があがり舞台で宗介が「愛の讃歌」を熱唱するがレイ子は帰らず、ついに宗介はこまどり姉妹役のひとりである亀井さんと式をあげることを決意するが、時遅く大造は息を引き取った。その時レイ子が現れ、めでたく2人の結婚と相成り、舞台に一座が揃うと、宗介を結婚させるため死んだふりをしていた大造も生き返り、万々歳のうちに舞台の幕が落ちると、向こうには大きな富士山がそびえたっているのだった。
救你一命的马拉多纳上帝之手，更是未来那不勒斯电影之星的推手。持续致敬仿效费里尼的索伦蒂诺，终于在自传式作品中拍出了心目中大师的样貌及青出于蓝的诚恳。
于索伦蒂诺而言，罗马，是重生绽放的地方，那不勒斯，是回不去的家，是忧愁与青春，是费里尼与马拉多纳，是上帝之手的点拨与命运之神的玩笑，是“现实很糟糕，所以我想拍电影”最终梦想的萌芽点。所以，他成就了罗马之城的绝美，年轻气盛的哲思，那不勒斯的哀思与乡愁，个人认为，索伦蒂诺是目前意大利唯一最具大师气象的导演。
我觉得这部电影比性冷淡风的《驾驶我的车》好多了，应该获得奥斯卡最佳国际电影。
四星半，（目前）2021新片最佳（？）/最爱。因为朴素平实，这次索伦蒂诺的情深没了讨人厌的架子，恳切中流溢记忆的光彩。让我印象深刻的是深夜的海空，俯视缕缕幽红的烟花，这是今之视昔才能拥有的视角，追忆是一场伟大的提纯术。最爱的是病房里和小姨的谈话，铁窗渗进的阳光照耀一个唯一懂他，也是唯有他才相信的女人。电影最后是火山喷发的声音，盛大的声音的告别。以及，我表达喜爱一个男演员的终极方式是：我想看男主（和他哥搭档）演gay片🥰
男孩的脑袋里只有奶子和足球，这很索伦蒂诺。很难得他现在能拍出这么好的片子。
琐碎平常的记忆会成为最遥不可及的追念，年轻与苍老、欢笑与漠然，相对才能让人从梦中清醒。能有想跳就跳的大海、想bravo就呐喊的Napoli球队，感觉无所求的人生也算齐活了。
那不勒斯少年的青春记忆，庞大臃杂的家族聚会。性感的小姨，神经质的姑妈，擅长恶作剧的妈妈，诙谐的老爸，消极的哥哥……充满激情，喧闹的生活。
还是不够浑然天成，有佳句。相比于费里尼确实还有差距。马拉多纳也是左翼斗士啊。
“我没疯，我只是很年轻。”
美丽的景色，琐碎的风景，突兀的片段，情节突然的急转直下。直到看到导演照片，我才意识到这是完完全全的“自传型青春日记“，导演找了个跟自己很神似的男演员。他最后还是去了罗马，做了电影导演，所以，谁能告诉我小修士到底是怎么回事儿？
3.5⭐，那不勒斯好美，好想去啊~非常费里尼了~融入了导演的乡愁有种半自传体的感觉~前半段很有意思，后半段略松散~
既像梦境又像回忆，把发梦和记忆的机制也拍出来了！一场来不及反应就发生太多事的成人礼。只是我以为他是因为那个喜欢的导演太吵了对他失望而去的罗马……
3.5 难得不让人反感的男性气质影片，或许成长才是大家共同的泪腺
成長的愕然、緬懷年少的鄉愁，歐洲名導Paolo Sorrentino拋出私密的個人回憶，逐點逐點把自己剝開表達軟肋，真摯而溫柔地向我們披露塵封已久的兒時故事，抒發濃厚的鄉愁，鏡頭簡約、劇情樸素更趨生活化，克制的配樂適時出現烘托情感，意大利小鎮風景與成長故事總是如此迷人。
65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了，纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛，全场笑声不断，从中间段突如其来的直转急下，气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长，性爱，友情，家庭，理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解），男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影，为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马，又怎么能珍惜那不勒斯呢？有许多时候我以为导演会就此结束电影，但当画面移到男孩坐上去罗马的火车，道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上，电影来到了它结束的最好节点。
“使他觉得遥远的不是时间长，而是两三件无法挽回的事 ”
以为韦斯·安德森的对称构图已经够抚慰我心了，没想到又经历一波来自索伦蒂诺的均衡美学洗礼，是献给那不勒斯和马拉多纳的一曲恋歌，同时题献给费里尼和《美国往事》。费里尼说，电影啊也没什么用，但它能分散注意力。——从什么里分散呢？现实啊。索伦蒂诺老师还告诉我们，创作是你有话要说，仅仅痛苦还不够，你是孤独的？这可不是什么独一无二的事情。
保罗·索伦蒂诺在视觉上绝不会让人失望，可故事却没有给我带来什么共鸣。举个例子来讲，在男主人公父母意外去世以后，他绕医院大厅一周砸东西发泄怒火，下一场戏四个人在停车场里看着一个小胖子就笑出来，这个感情上的转折在我看来很生硬。《绝美之城》、《上流社会》或《年轻气盛》所表达的一些东西并不是从情感出发，而更多是观点与意识，可这部回忆童年或者乡愁的《上帝之手》的故事都由情感组成而这又不是索伦蒂诺的强项所在，就导致这部片看起来十分的空虚。
The quest for meaning continues while the questions remain. Sorrentino was given the chance to tell the story of his life, and he mixes the feeling of adolescence loss with an extra layer of grandeur -- his signature style. Common sense gives way for the theatrics, mostly in the forms of sleepless nights.
作者回头处理了少年自我与时代偶像的关系，通过身边人施加的影响解释过往自我各种选择……没有避忌欲望、模仿的冲动，而最终它们化为令法比托感受残酷现实的源泉动力，因此能呈现出复杂。相较具有类似小镇青年出走的剧情走向的《浪荡儿》来说，复杂的成长意味替代了悲悯与离愁。也许可惜的是千百味私人情感也很难填补后者的缺失，但与一个拥有「上帝之手」的时代对位的个体故事，呈现复杂是一种必然……吧。或因为始终克制的镜头运动与情感的复杂性无法带来当下共情，但这样的片子在之后的悠长体验中再被勾起是免不了了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
