超喜欢西条高人和蠢太，这对CP太好磕了！人活着就是为了西条高人！
这次终于没有脖子的黑线了，不过人物感觉不太一样了，貌似是线条更加柔和，不太习惯。而且画面不是特别精美，有点可惜吧！
北影11#6啊太牛逼了！全片不超过十句对白，但后半部分特别抓人。太舒缓心灵了。一个人683米的深洞扎进了平静的乡村，周围全是牛脖铃的声音和山间不时的气候变化。到洞底时，老人也死了，那是城市的代价。
也放大了西班牙的热情 奔放 还有浪漫......
看前面四分看到结尾五分，高人的出现治愈了准太，同时准太也治愈了高人，什么绝美爱情
在三十分钟的屏保展示之后，“洞”让电影豁然开朗起来。无配乐，无对白，全程固定机位，平均镜头时长都在20秒左右…这些“闷片”标配都没能压住电影的灵性。在洞内，摄影机时而在勘探员身后看他们摸索下深渊，时而又在更深邃的地方等待他们的到来，仿佛在说影像既是人类探索的本能又代表着自然和真实本身。平行剪辑的叙事，将宏大的“人物自然”的主题处理得温和而平静。最爱两个洞穴内照片的特写，它们一瞬间打通了人文与自然的桥梁，让我们在无比静谧壮美的风光中重新思考二者的关系。
热情的舞蹈只是笨拙的示爱。不如一起跳舞，跳到精疲力竭，如同我对你的爱溢出江水。
【3.5】建筑般的叙述结构，令近乎纯质的影像另有一层严谨的地质学肌理。
咳咳，知道高人蠢太很甜了，音乐家和制作人这个坑怎么办？？？
较之其他所谓“慢电影”，观看者对于《洞》或产生恐惧，或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中，历史事件被废止，而超验总是处于一种完成状态，只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”，还是歌舞剧“隔离与冗余”，神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学，通过解码，图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者（而不是附在其身上的超验）而言，影院的空间延展着洞穴，探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替，不如说是克苏鲁的，阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神，图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
缓慢又优美的电影，但在优美中又笼罩着一丝忧伤。上世纪六十年代的意大利，北部的人忙着往上建高楼，南部深山里却有一队探险队员打算下深洞。在山谷中放牧的老人本来精神矍铄，却在探险队到达山村后一病不起。随着探险队在山洞中的不断深入，老人奄奄一息。洞中探照灯与医生用灯观测老人眼球的画面默契连接，导演观点十分明显。最后探险队到达洞低，老人灵气耗尽，再无气息。本片几乎没有台词，除了放牧老人外也没有其它角色。镜头中有很多上帝视角俯瞰山谷的画面，在“上帝”的眼中，现代人类的闯入永远改变了原有的美妙平衡，人类却以挑战了大自然而沾沾自喜。
人活着就是为了西条高人！！！偷偷在蠢太的戒指内侧也刻上了mi tesoro！甜哭了～
北影11#6啊太牛逼了！全片不超过十句对白，但后半部分特别抓人。太舒缓心灵了。一个人683米的深洞扎进了平静的乡村，周围全是牛脖铃的声音和山间不时的气候变化。到洞底时，老人也死了，那是城市的代价。
在一起除了开心外还要寻找更深层次的契合 谈个恋爱都能提升 太好代入我家CP
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量，但本片有人，却无人物：勘探队几乎没有得到几个中近景镜头，而唯一有面部特写的牧牛老人，似乎是因为他与自然的距离更近；就连收音、混音都是自然中心的，观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响，这之间有个微妙的边界，而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片，但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」，更强调一双（或无数双）「非人的眼睛」，而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼，而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇，亦可是深渊。类似的主题，但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词，也因此必须在电影院观看，因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
风景太美了～坐前排简直是VR旅游的体验(￣▽￣) （最喜欢反而是ta们刚到小镇那一段（密闭恐惧没法完全享受洞里那段
「我的宝物」| “为了跟这份温暖一起活下去，而生的脆弱” 最后有点戳到我
我希望的那种感觉它好像没出来
咳咳，知道高人蠢太很甜了，音乐家和制作人这个坑怎么办？？？
永远喜欢高人和蠢太。结尾配上bgm太好哭了，谢谢太太的故事。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
