生命的虚无淹没了我,不如让我像witch mama一样死去。
电影以探讨女巫的生存方式,剥离了观众作为人类的主观视角,客观地描述了每一个人类身为独立生命个体存在的复杂性。不过除此之外,复杂的体验下似乎还铺垫着一层光靠体验和用力感受无法改变的命运。
可以跟《钛》对比一下有意思。沉浸式视听语言很有代入感。如何能体验别人的生活,在这个维度上,人才不会孤单
这电影有这么多隐喻的???反正是觉得不好看
由想像的“自我”,转化成作为“他者的他者”的“我”。深藏体内触不可及的语声(Voice)的独白。有趣的蜕变记录。音画适宜。
换囊之下,讲的是性别身份和母权反抗...相当有深度。
文艺向恐怖片,有关人性的探讨那段挺有意思的,不过感觉要是改为纯粹的文艺片或者恐怖片会更好一些
记忆连同尊严一起一点点被吞噬的感觉,真是令人绝望
你还是继续孤单吧,世间是一个轮回,周而复始,受苦受罪,就在山林间与大自然为邻有什么不好,喜欢幼崽,林中失孤幼崽不少。就是有克制不住的好奇心啊,对人世间向往,然后又灰溜溜回去。
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座,也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量,韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔,描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基,享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉,也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
不算恐怖片了,是真美且有哲思。各种皮囊之下把世间生灵都体验。虽然差不多的世事循环往复,但总有某一刻真实的感触值得留恋人间。就像那首诗,“我知这世界,本如露水般短暂,然而,然而”。另外,对男人女人观察的旁白也很有意思:跟男人在一起像水,跟女人在一起像照镜子。人们对传宗接代有执念,养儿防老就不孤单吗?不是的,正如女主经历了好几种生命体验,她最终顿悟,放归山林不是自由,生活也不是牢笼。通过爱和被爱建立起与世界的连接,才是“活着”的实感。
一个人游离在山上那段真的很让人难受,很认同秀珍之前说的话,一个人没有记忆和心智真的像僵尸一样行尸走肉。无论是父女情还是母女情都很戳人,爆哭。
女巫的人类体验,女人,男人,女孩,妻子,母亲,孩子的纯洁打动了女巫,也让她学会了爱,诗一般的台词很适合夜深人静的时候独自观赏。
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片,角色本身倒置的关系是亮点,安圣基有一段自述表演非常感人,但仅靠演员的出色发挥显然不够,各种老梗烂梗意外梗满天飞,孩子的剧作功能太弱,再丰富一下支线会更好。
披着恐怖外衣的文艺片,奔着恐怖看这部电影只能是失望,文艺青年们可能看到落泪,而我只有昏昏欲睡。
披着恐怖外套下的文艺片,逐渐融入自然与朴实乡村生活的记录。。。摄影与节奏一流,看着还不算太沉闷。
我不想什么泰隆斯马利克的风格,也不想看什么文艺片的基调和内涵,我只是想在无聊的时候看一部“恐怖片”!一星给女巫不停变身这个有趣的设定,一星给风景,一星给演技,但不妨碍作为一部恐怖片来看让我感到无聊和浪费时间。
年度最美电影没有之一 正方形构图莫名就自带一种优雅的气质 哪怕画面里是个浑身烂肉的老巫婆
老妇玛利亚的亲戚肯定是弗莱迪克鲁格吧
该影片讲述了一个患有“阿茨海默症”的律师逐渐失去记忆,与自己的父亲共同生活,随着病情一天天的恶化,在父亲的照顾下才能勉强生存。徐玄振将秀珍一角演绎的淋漓尽致,完美的诠释了母亲对女儿深沉的爱,展现了精湛的感情演技。影片前半部分秀珍与女儿的相处画面非常的温馨,后半段秀珍得知自己的病情后担心会忘记女儿,崩溃不已,秀珍深感绝望却又无能为力,与前面的温馨画面形成了鲜明的对比,其次在影片最后定格在女儿轻抚秀珍的头,这一画面真的很治愈。
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