被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就算有这么多困难，生活还是要继续。
越没有钱意外情况发生的就更多。当放下执念的时候情况也在好转 这也是吸引力法则的效应吧。
前面看的太折磨了，但是这是很多女人成家到中年后的现实，电影最后是合家欢，但是现实不会
妹想到海锅跟丰叔如此般配！这个戏从头到尾都试图让你摆脱“有房才有家”的纯东方概念，将群居意识无缝植入。在强大的福利制度托底的情况下，也许是可行的。但是说白了，我依然更喜欢这对夫妇原来的住房，那是我们很多人倾其一生都无法享受的居住条件，存款少一点又如何呢？
生前葬礼也是一场很暖心的仪式。
虽然编导不过是想营造喜剧冲突，但是让女主面对一群吸血虫配角也够让人吐槽的了，最后也不知道怎么安排的伏笔就让这群配角善解人意。霓虹国的老百姓可能普遍都挺听话的，合租养老这事真就这样推广出去了。
影片最后变成乌托邦式养老宣传片。一定要温柔对待生活和家人，人不能眼界短，做事不能太武断，容易忽略背后的故事，不如再多些爱心和耐心。前半段看的焦虑后半段也算皆大欢喜。但是还是打不了高分。
这个如此作孽的童话故事看得我十分忧伤，女王和五郎叔都救不了。
前面太苦啦。结尾很温暖。给了一个新的老年生活的思路。奶奶最后的一首歌，差点泪奔
没有养老的资金，养老需要准备上佰万，不然你将只能过低配戚苦的晚年世界，当下的你，准备好了吗？
一个现实中很沉重的中年话题故事被讲述得有趣又好笑 但是又不失苦涩感／第一次看女王演这种被生活折磨得焦头烂额的中年女性 非常惊喜
半出好戏，前面剧情铺陈都十分写实，夹杂夸张漫画式表现也算有趣。后半部分的群租戏份就有点离谱了
正当焦虑没钱养老，花钱的事情就陆续来了，哭笑不得挺现实的，结尾也提供了一种可能，虽然不能适合所有人，总比宣传买彩票中大奖好吧，YOLO。
在养老的问题上，陪伴与心态＞盲目的金钱焦虑。如果没有那个生硬的打广告式的结尾，我会打四星。就算是为了宣传拍了这样一部温暖的电影，也没办法真正说服民众晚年卖房子去合租啊！
7分吧。全靠演员撑，剧情其实没啥说的，只讨论了要花的钱多，没讨论造成的原因和影响，嘻嘻哈哈就把剧演完了。松重丰配角，老太演的不错不过女扮男装真拖戏，好在天海调侃了宝冢，有些梗。群租房转折太硬。
比较好的是提到了很多大家都在焦虑的养老金问题，养老院、生病、子女、失业…但最后的结尾过于轻飘飘。明明知道那些山一样沉重的问题从不会像这样自动消失，生活从来不会在你什么都没做的时候自愈…
别去想那么多，再艰难的日子，终将会过去，与其未雨绸缪，思虑伤感，不如化成力量勇往直前，其它交给命运，你只要努力就好！
因为爱豆天海祐希的原因打了四星。 正规操作，打三星。我觉得这部电影想要传达给民众的价值观比较有意义。然而电影本身其实并没有太多的亮点。像我知道草笛光子和天海祐希都是少女歌剧团出身的，所以觉得最后的合唱是亮点。我们看电影不会去过多关注电影的幕后，主要是看整体的感觉。但是由于是粉丝的原因，知道这部电影能够上映真是不易。 期待 天海祐希的下一部电影了。
日式浪漫，糖里裹着玻璃碴。最后的结局太圆满了看着很假，但是似乎也只能这样，连点希望都没有的话，就太痛苦了。
现实的养老显然比影片中更为残酷，但是角色太可爱了；许多人与人之间的摩擦也没有呈现出来，合租也就变成了非常好的选择
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