“演员不是在模仿谁的生活,而是真实生活的一种写照”
在大街上和人体模型做演技练习的同时有了做演员的梦想,英在这部电影中的演一个配角
在与主演的桀骜不羁的劣根性对抗的同时学习演技的英的弟弟根的女朋陈通过修改剧本而得到导演的认可,得到演配角的机会。
英的演技压倒了主演并且在电影上映后成为一颗新升起的热线演员,在电影界备受瞩目,在广告界也一跃成为新的蓝筹股。
但是在配角期间一直和他一起的经纪人在没有经过他同意的情况下独自决定了合同延长的要求事项让英很不满,所以英和那个恶棍经纪人诀别后选择了新的经纪人,他的弟弟根。
在现在的位置上有着最高人气的英,渐渐忘记了自己本来的面貌。
对经纪人弟弟根发火,推迟摄影时间,甚至代替喊“cut”。在只有演艺人的聚会上和一些小混混交朋友,还利用自己现在的身份和一些女人见面。
这样的做法也给自己和自己周围的人带来了威胁...
太励志、太四平八稳。北野武老混蛋这么有趣的人,怎么只能有师徒情义这一段啊。人们太爱看英雄微贱之时的事,因为只有他们能挣脱琐碎的生活,活出滚烫的人生,其他人则在日常平庸里消磨到死。英雄是现实生活的反面,是替我们飞翔的分身。
喜欢这种老牌的调调,台词节奏表演色调都很舒服。
可能是戏外的东西赋予了这部电影更多,北野武的传奇人生,和师傅悲剧性的结局,甚至包括『剧团一人』这个又是艺人出身的导演,他来诠释这部片子,在戏里戏外都堪称完美。看电影的时候无数次想,这剧本应该只能是导演写出来的,镜头语言很好,最后的梦回剧场的长镜头调度我可太喜欢了——而想看这部电影竟然是因为在奥黛丽的访谈节目里看了番宣采访……里面有很多关于表演的名台词,包括各种呼应的伏笔,以及让人笑中带泪的装傻。师傅师娘的感情线也很好嗑,女主角是火花中的女主,演技真的是。。。太好了,相比之下男主有点被虐了。
勾心斗角,尔虞我诈,螳螂捕蝉,黄雀在后。老头不简单,一手布局很不错,我还以为老头以前是间谍。这个风格神似盖里奇。
挺喜欢老裁剪师的拿腔拿调。
很精致的犯罪小品,二桃杀三士的小把戏被男主的演技演绎得格外生动,不足在于悬念的丢失太早了,高潮部分的反转并不畅快,亮点在于加入了英国“绅士”的文化,有点《王牌特工》中对文化的强调意味。
虽然开头就能猜到老头是庄,有些地方差点意思,但是蛮精彩的,吊打一众大制作商业片
看着眼熟,应该是头号玩家里那个游戏公司创始人,男主角演技太强了,演技感觉像天神下凡,这他妈是掌控。和沉默的羔羊里安东尼霍普金斯一个级别的。想要补看他的作品了
这也太温情了吧!好喜欢最后一个超现实主义的长镜头!
这个片太苦了,看着看着忍不住要暂停,最后忍不住掉眼泪,浅草小子这首歌原来是这样
想不到除了立本人还有谁在尿尿的时候跳踢踏舞才不奇怪
能理解郭德纲他们那种戏谑人生了
螺蛳壳里做道场,原来是《模仿游戏》编剧当导演,the perfection is necessary goal precisely because it is unattainable, if you don't aim for perfection, you cannot make anything great, and yet, true perfection is impossible,
实力派明星都有一段艰苦的奋斗史,有一位这么好的老师,成功的路就宽敞多了吧;在那么一个环境生活生活成长,挺好的,亲情友情都在
Very decent. 男主的演技让人印象深刻。
片子拍的过于端正了,很多地方嗯煽情,但无奈剧本实在太好。我真的是从中间哭到结尾眼泪没有停过。看着这个全世界最酷、最孤独的男人的背影,我真的想弄清楚:他到底在想些什么?在把大半辈子都奉献给了艺术后,名为北野武的男人到底得到了什么?他还有什么想要的吗?《座头市》的片尾,阿武安排了让全剧组的所有职员上舞台跳踢踏舞的戏,那大概是两种永恒中的一种:既可以继续待在剧场死死倚靠伙伴间那一点点的真诚和温情,永久地跳着滑稽的舞蹈;也可以在即使电梯这样的逼仄空间里跳踢踏舞。“混蛋,我可是艺人!”他从来就不可能后悔。(影帝的演技实在太nb了..小麦也很有长进不过扮相咋恁像低配小松还是短发适合她)
资源名:誓不低头。私人订制,高档西装。如果你不知道是为谁而做,你就做不出好东西。人犯错的时候,最好的方法就是坦白。结局没想到,挺意外的。收获最多的是女主,一箱钱。
所以,《The Outfit》应该译作《马甲》或《绝不抛头》。
说话是门艺术。只有一个房间布景戏,话剧式的感受,主角魅力值max。不是裁缝,是剪裁师,凭一把剪刀走南闯北,参加过一战的男人,怎么可能简单。
如果把十三郎作为主角,北野武作为小配角,能挖掘出矛盾冲突远比一个头重脚轻的励志故事要好得多。时代的洪流,个人的悲歌,谐星的刻画,都是靠十三郎呀。
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