在《画江湖之侠岚》的故事中，丑妹是一个身世来历成谜的孤儿，在无端被卷进一桩惨剧后，只能跟随一个叫‘陌名’的男人浪迹江湖……
丑妹体内所蕴含的元炁引起了一群人的关注，这群自称‘侠岚’的人，对丑妹和陌名展开了一场疯狂的搜捕……危急关头，另一群被称作‘叛境侠岚’的人——山鬼谣、千钧、碧婷、游不动、辰月，也相继加入战斗……
一个被称为‘裴左统领’的人逐渐浮出水面。他的所作所为，使曾经的侠岚成了叛徒……他的所作所为，使曾经的同伴成了敌人……他的所作所为，使曾经的侠岚驻地玖宫岺变成了人间炼狱……
志同道合的人们走到一起，他们一边要躲避侠岚的追捕，一边还要寻找一个消失已久的男人。这个叫‘辗迟’男人，将决定这场战争的天平向何方倾斜……
【2】如果只是单纯“复古”，其实已不值得被肯定。况且真挚与否另说，德莱叶时代可不会有这般空洞的造型化倾向。正如沃卓斯基的新作也仅有一人执导，结合作品某种程度的转向，值得思索。
颇具野心但效果不佳的改编。女巫的表演最惊艳。
形式华丽、构图精致、摄影绝美、表演扎实，奈何以伯格曼《第七封印》般肃穆的影像风格复刻黑泽明《蜘蛛巢城》电影质感对莎翁文本的经典诠释，细节上做得再极致，也不过是邯郸学步的削足适履。抽离了科恩兄弟引以为傲的荒诞底色，在视觉上加buff也不过是一场极致华丽的舞台秀，却没有科恩式的电影感，于是沦为学院派气息浓厚的情怀之作，在美学上是精彩的影像实验，于电影本体却鸡肋许多。
也还OK 唉 第七封印太好了吧 不过导演想表达一种性冷淡也OK啊 细想一下 用全篇冷淡没有生机来取代固有印象中战争是荷尔蒙打鸡血，爆炸欲望，这一点如果存在那就有点牛了，《狙击手》异曲同工，冷色调代替锈红色
醉乡民谣的合作摄影
科恩在时空接住了莎翁，科恩嫂就是麦克白夫人。
卡司没有惊喜，出彩的是舞台化的场景和光影配合
开头的舞台剧风格不适应，后面越看越精彩，整体的艺术效果不错。只是这片子跟“科恩”二字完全不搭
麦克白的一些典型黑人才有的动作和尾音很跳戏 因为历史原因 黑人的现代感太强 邓肯的声线太年轻 科恩嫂真好 画面布景打光真绝 每一帧构图都好
极简、黑白、莎剧台词。华盛顿不够疯狂又太疲倦
舞台剧的复古电影风格，空间感纵深感有时感觉三毛钱特效有时又感觉宏伟。情节和演员表演张力到位，看完整体感觉就是：挺妙。
对于向来不在看之前了解演职员表等背景的人来说，看到是乔尔科恩导演挺惊讶的，一个是他脱离科恩兄弟这一导演组合，再一个科恩兄弟的作品一向是无限接近现实，再加上自编的剧本，代表性的如《冰血暴》，而本片改编自莎士比亚的经典戏剧《麦克白》，很明显和科恩之前的风格大不相同，影片采用1.37:1接近正方形的比例和黑白色调，布景极简，作为电影舞台感更重，脸部特写居多，关注点集中在演员演技上。而台词也充满原著中的诗性，。
很多独白的台词能接受的话便会发现如诗一般美
对于莎翁经典的再度演绎，这一版相较于影史上较为著名的奥逊威尔斯和黑泽明的版本，亮点在于黑白摄影和极简的服化道美术，以及更加具有舞台剧质感的表演和置景，所以这一部4：3的画幅更像是看了一场舞台剧。没想到导演是科恩兄弟的哥哥，出品方是影迷的老熟人厂牌A24。
预言的种子埋在心里，等到发芽，结果，再凋落，重新再来一遍，一遍遍的循环往复，既是自证预言，又是悲剧重演。高级的对话，高级的影像风格，不愧是A24出品的，就是与众不同，很多场景都让人过目不忘，真高级。
不知道拍摄意义何在，女巫演技惊人，男主也还不错，女主没什么发挥且感觉过于现代。
话剧的表现形式，一定需要演员具备良好的体力，感觉说台词都特别累。
形式上做到很多了
The Scottish Play不能在剧院念出的剧名，野心家的血色之旅（或者本片的黑白分明）科恩夫妇的极简美学，F姐的麦克白夫人凛然而疯魔（今年奥斯卡有力竞争者）丹泽尔华盛顿近年来越来越种爱舞台剧了（不过他年轻时候也演过肯爹那版电影《无事生非》的确是不错的一版麦克白
莎士比亚的话剧对白 配上乔治德基里科似的画面，体验非常奇妙
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