豆瓣书影音电影，关于“害怕生活”的故事。坂元裕二的编剧针线，依然藏在混音大师课、耳机🎧分享之类的细节编织中，反复出现绵密细微的内心独白，几番往复、多个回合后，你就很容易发现，电影里所表现的男女恋爱，其实也是生活方式的混音。爱情音乐一开始，表现为撩拨、和谐、交辉，丝丝入扣，声部对应。及至无法奔现，被流泪放弃的”婚姻物语“，则被视为——要么是沉默，要么余下的都是噪音，或者是争吵之际，一再重锤猛砸，歇息底里的垃圾摇滚。结局说来小丧气，但《花束般的恋爱》本质上，还是公司/集体文化所挤压下的个人危机，当一个人的时间全部被抽走，生活是什么样子的，黑的白的，阴的阳的，已经无关紧要。小天地抵御不了剧烈的大气象，但事实上，60年前的日本年轻人，已经开始大踏步，朝着街头，还有海外，更大的世界走去。
如果女孩告诉男孩花的名字，男孩这辈子一旦看到那种花，就会想起那个女孩。最后家庭餐馆那场戏，还是绷不住哭了。明明白白的把电影当剧拍，但电影可以打星星，对自己曾经的生活，要怎么评价呢？不问花名。也不说花名。
我也喜欢存一些“没用的”的东西，但他们附着的意义会让我嚎啕大哭，皮克斯yyds。
坎坷的2020结束之际，皮克斯用一部走心的作品宣告它的归来，暖心而又治愈。
小娟的工作赶上剧本杀的风口，获得融资，她因为是创始团队成员获得期权变现，有了很多财富。
始于同好共鸣的文青恋爱死于柴米油盐。（坂元裕二好懂
剧作的中心当然不是恋爱的热情，而是关于爱好的热情。他们刚坠入恋河、开始分享耳机这个情节，就已经揭示着他们的锋锐开始被磨平，闪耀的恋爱反成了变成普通人的第一步。坂元通过堆积（新海诚式的）心像台词“对唱”，顺利地在内面的默契中捕捉到了“庸俗恋爱故事却并非通过恋爱的热情去讲述”这种稍微的错位。然而，剧作太精致，精致到害怕观众不信任电影的影像也能讲这样的故事——前提是导演不被编剧牵着鼻子走。
还是说一样的话，但全是关于分手
活着，感知。然后带着满满的收获，走向疾病和痛苦，在离开之前不留遗憾。
既然“爱在”系列没有第四部，那么，我愿称这部电影为《爱在电车末班后》！
PS：场刊的设计和内容都很棒，值得入手！
想起之前骨折，有很长时间只能躺在床上什么也干不了，看着病床边上走来走去的人，看着窗外投射进的一点点光，会羡慕别人能走路，会渴盼出去晒太阳，这在平时都是再正常不过的事情，但只有你失去了，才能发现它的美好。
很应景，很治愈，2020也好哪一年也好，要珍惜音乐，体验活着的每一分钟
此刻我无比需要滨口龙介。是生活打败了你还是你自己打败了自己？看过希望的另一面也没有给出希望。跟随摄影机依然无法悉知爱的全貌，只有双方各自的自言自语，那里的情感没有相通，想不起一个共有的时刻，找不到曾经相爱的证据。于是你爱的并不是那个“契合”的人，而是想象中的另一个自己。那个3小时21分钟的煤气炉纪录片哪里可以看到哇，一定比霍比特人好看！
有一种看着自己活过又死掉再活过来的感同身受。
既然“爱在”系列没有第四部，那么，我愿称这部电影为《爱在电车末班后》！
比較電視劇，可要做到如此高共鳴度不容易。感情變化的每個階段和衝突，不同階段的情節事件選擇（契合部分做的較誇張），很多很小的瞬間和反應，坂元的刀子一如既往的精準。/對比國產影視作品兩個問題，一是不關注戀愛雙方的精神交流（可能也看不上文藝青年），聊天內容幾乎不會涉及文學電影和藝術（很偶爾聊起來也不說人話）；二是不關注兩人自身在一段關係中的變化和矛盾，要不就是拉別人進來製造矛盾（如第三者、父母），要不就是千篇一律沒有細節變化的單一矛盾，且基本都關於物質（此片的二人矛盾也有涉及物質但反映的是價值觀的差別）/ ps，一切因押井守而起，沒時間去看《牯嶺街》時開始走下坡了，在戲院看《希望的另一面》兩人已徹底貌合神離了，阿基考里斯馬基翻了個白眼問：怪我嘍？楊德昌說：怪我⋯）
此刻我无比需要滨口龙介。是生活打败了你还是你自己打败了自己？看过希望的另一面也没有给出希望。跟随摄影机依然无法悉知爱的全貌，只有双方各自的自言自语，那里的情感没有相通，想不起一个共有的时刻，找不到曾经相爱的证据。于是你爱的并不是那个“契合”的人，而是想象中的另一个自己。那个3小时21分钟的煤气炉纪录片哪里可以看到哇，一定比霍比特人好看！
文青一进入职场就不再是文青了
我也喜欢存一些“没用的”的东西，但他们附着的意义会让我嚎啕大哭，皮克斯yyds。
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